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文柳川，男，1954年生于洛陽偃師，自幼習畫，后深造于西安美術學院國畫系，師從劉文西、陳光健、陳忠志、張之光等，曾與著名畫家杜滋齡、馬國強、張江舟、王穎生等赴南斯拉夫、俄羅斯、韓國、香港等國家和地區舉辦聯展和個展。

近年來美術作品《三月的風》等4幅作品參加中國首屆國畫家學術邀請展；《山里娃》獲歡慶十六大中國西部大地情中國畫大展優秀獎；《清風》獲河南省2003書畫名家作品交流展金獎；《聽雨圖》2005年參加全國會員優秀作品展；《雨聲》2006年參加全國畫院系統優秀作品展。

現為中國美術家協會會員，中國畫學會理事，河南省美術家協會顧問，河南省美協花鳥畫藝委會原主任，河南省中國畫學會副會長兼秘書長，河南科技大學兼職教授，國家一級美術師，洛陽美術館理事會理事長，洛陽師范學院兼職教授，享受國務院特殊津貼。

觀眾朋友們大家好！歡迎收看本期的博藝人物，從玄奘故里偃師走來，到千年帝都洛陽揮毫弄墨；從青少年活動中心，到主政洛陽畫院、任職洛陽美術館館長，他的作品屢屢入選全國美展及各類展賽并頻頻獲獎，被評為國家一級美術師、河南省優秀專家、河南省勞動模范等等，他就是我們本期的特邀嘉賓文柳川。

現為中國美術家協會會員，中國畫學會理事，河南省美術家協會顧問，河南省美協花鳥畫藝委會原主任，河南省中國畫學會副會長兼秘書長，河南科技大學兼職教授，國家一級美術師，洛陽美術館理事會理事長，洛陽師范學院兼職教授，享受國務院特殊津貼。

文柳川老師接受中國文化藝術網的專訪

博藝：文主席您好，我們知道作為洛陽文藝界的領軍人物，您又有繁頊的公職系于一身，無論是在文化發展方面，還是在社會發展推動方面，您是怎樣把兩者運斤成風，應付自如的呢？

文柳川：能把這個愛好變為職業應該講我很幸運，因為很小的時候就喜歡畫畫，十六七歲就以繪畫特長的名義招到毛澤東思想宣傳站，由美術班的一個小小的班長到后來擔任文化館館長，一直到現在到畫院作為院長，多少年以來一直沒有脫離過繪畫這個職業,所以我一直認為自己不但是一個美術創作的踐行者，更應該是這個領域優秀的推動者。當然在建設畫院跑項目這個過程中，自己付出了很多，白天跑項目晚上搞創作，其實這段時間雖然忙了點，但是那段時間感覺是最踏實也是最滿足的一段。畫院是2014年十月竣工，更趕上一個非常好的機遇就是建成的當年,應該是04年年底，文化部在洛陽美術館召開了全國畫院系統創作工作座談會，包括港澳臺畫院的院長，還有各省的畫院院長都集中在我們的洛陽美術館。同時在這個會議的中間又舉辦了全國畫院系統美術作品展,在這個展覽上我也有一幅作品獲得優秀獎,當時雖然沒有我登臺講話的機會，是一個默默無聞在后面給大家服務的，按我的話說是地主吧,因為這個活動在我們畫院召開，雖然自己沒有露面的機會但是還是異常興奮，因為那一年或者那一時刻開始是我平生中最興奮最有成就的一年。

博藝：好的文主席,我們也了解到謝赫六法之一曰“氣韻生動”。品讀您花鳥畫的同時，我們也能聽到鳥語、感受到花枝葉搖的動勢，作品也是非常充滿生氣。文主席您能和我們談談如何才能在作品中生動、富有生命力嗎？

文柳川:做為畫家，做為創作，只有把自己的生命融入到畫的中間去，你的作品才會有生命力，有感染力,好的作品能夠傳承下去實際上也就是一個畫家的生命延續。中國花鳥畫非常講究立意,關乎于人的精神世界，不是照抄自然或者說更通俗點去比葫蘆畫瓢，一個畫家要了解萬物的精神世界，把萬物賦予生命，重視神韻，啟迪情感。俗話說源于生活高于生活,也就是這個道理。

博藝：文主席據我們了解，您的繪畫之路是始于人物，且有有多個作品都獲得大獎。但現在幾乎看不到您的人物畫，您從人物轉畫花鳥的初衷是什么，當初畫人物對您后來作畫又有什么樣的作用呢？

文柳川:我小時候學習繪畫開始，一直到西安美院三年的學習，基本上都是以人物畫創作為主，其實也下過很大的功夫，應該說也取得過一定的小成績，比如說在河南省人物畫展上獲過金獎，也在全國大的展示活動中獲過優秀獎,其實在那個年代，八十年代初，我認為那是我人物畫創作的鼎盛期,各種展覽不但是多,但是都特別注重主題性創作,所謂主題性創作實際就是以人物有故事，以人物為主的這樣大的創作題材，所以說比較耗時間。有時候畫出一張畫，也可能需要幾個月的時間,所以以后自從調到這個畫院以后呢，其他方面的雜事比較多，再加上洛陽畫院的建設， 更加上自己從小沒有童子功，因為我是半路才出去進修，從小自己隨意去畫畫，所以你童子功少了，畫速寫少了，對人物畫的造型能力一直沒有解決的很好，全靠寫生、硬抄照片，所以說畫起來很吃力、很累，所以說干脆就改了，改的原因現在就是百花齊放百家爭鳴，啥樣的題材主題創作統統無所謂，只要是好作品都能參加展覽，所以說那些人物畫的主題創作在一個畫家的心目中沒有過去那樣重要了，所以就改成最快的、最簡單的、老百姓最容易接受的或者說跟洛陽最有關的牡丹畫,那就是最大的牡丹花鳥畫范疇。

文柳川作品《青荷》

博藝：文主席我們今天現場也感受到了您畫筆下的墨荷，而且您現場畫出來的畫能夠讓我們感受到輕重、濃淡、干濕、虛實的對比之妙，可以說，墨荷畫在您的花鳥畫中已經成為了一個標志性名片。那您能和我們分享一下您對墨荷畫的情結嗎？

文柳川:中國畫表現荷花應該說歷史上很悠久，基本上從歷史上留下來的資料看,所有有成就的畫家都有表現荷花這樣的題材流傳下來。因為荷花有很多寓意的象征,人們非常喜歡，出淤泥而不染、中通外直、一品青蓮、君子形象、有品格高尚純凈美好等寓意,因此荷花在我的創作中占的比例應該說比較重，特別是在一些重大展示活動中,因為荷花的美麗純潔，畫起來也能讓人從中得到愉悅。

博藝：我們都知道在洛陽結合天時、地利、人和的因素，我們很多畫家都與牡丹結緣。那文主席您是怎樣看待洛陽牡丹畫的現狀和未來？如何才能讓牡丹畫和洛陽牡丹一樣真正成為洛陽的一張亮麗名片呢？

文柳川:洛陽是千年帝都牡丹花城，有洛陽牡丹甲天下之說。所以生在洛陽長在洛陽，大家都以牡丹為自豪，洛陽的畫家畫牡丹當然也順理成章，洛陽的牡丹畫不管從數量質量，還是在人數上，這在全國大家都是公認的,也形成了獨具特點的洛陽畫風，在全國也是有一定影響的，但我想作為洛陽人也不能固步自封，還有很長的創作道路要走，我想讓我們大家一起，能夠再接再厲，在牡丹繪畫上多出人才，多出作品，進一步達到牡丹畫成為古都洛陽的一張亮麗名片。

文柳川作品《風生花自舞》

博藝：習近平總書記在文藝座談會的講話為文藝繁榮發展吹響了集結號，可以說是中國文藝的春天到來。請文主席為我們描繪一下洛陽文藝春天美麗宏圖。

文柳川：我想隨著國家的繁榮，城市的進步，除了經濟發達，更要靠文化的軟實力，因為美術是老百姓喜聞樂見的藝術，所以對文化進步的推動也起有很大的作用。習近平總書記最近在北京文藝座談會上的講話，確實激勵著我們每一位文藝工作者，深入基層，努力創作。洛陽美術館通過這十年的努力，也基本上成為我們洛陽文明的窗口，藝術的殿堂和教育陣地，下一步，走出去引進來，提高廣大市民的欣賞能力，提高廣大美術工作者創作水準，肯定是我們義不容辭的責任，我們會繼續努力工作，為促進洛陽美術事業的大繁榮做出新貢獻！

博藝：文主席，非常感謝您能在百忙之中接受我們的專訪，謝謝。

文柳川 荷風蓮韻翰墨香

一股清爽的墨香襲人而來，淡雅的香氣，把記者帶到了一處藝術花園——洛陽美術館。洛陽美術館坐落在風光旖旎的洛浦之濱，這里不失為喧囂鬧市中的一方清凈之地。文柳川工作室的畫案上、墻壁上，滿眼都是寫意荷花……

眼前的文柳川，現為中國美術家協會會員，中國畫學會理事，河南省美術家協會顧問，河南省美協花鳥畫藝委會原主任，河南省中國畫學會副會長兼秘書長，河南科技大學兼職教授，國家一級美術師，洛陽美術館理事會理事長，洛陽師范學院兼職教授。如此繁頊的公職系于一身，還能在書畫天地里游刃有余，沒有“太極高手”心神意靜的修行是很難為之的。

他是一位館長，他是一位教授，他是一位畫家。作為洛陽美術館館長、洛陽畫院院長，他為洛陽的文化事業盡心竭力；作為洛陽理工學院、洛陽師范學院兼職教授，他為莘莘學子傳道授業；作為畫家，他的花鳥畫塑造渾然和諧的生命整體，追求一種貫穿整體的氣質和精神。

自古以來，中國人都有喜愛荷花的情結，文人更是鐘情于荷花本身高潔素雅的高貴品格。蓮的象征意義也因此給中國文人以獨特的感悟，宋代的周敦頤有膾炙人口的《愛蓮說》：予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植……

對荷花的創作，文柳川情有獨鐘，他鐘愛荷情、讀懂荷意，用自己的心靈與荷對話。每一次走進荷塘，他都有一種莫名的歡悅，一種久違的欣喜；荷塘中的一切總散發著一種魔力吸引著他；荷的品質、荷的風骨常常打動著他、感染著他，他用飽蘸深情的筆墨描畫著荷的鐫美，以清新質樸的畫面向人們傳送著荷的品質。

文柳川以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬化、多姿多彩的荷花藝術，將荷花的恬靜溫雅之美發揮到了極致，筆下的荷花，清麗、溫婉，表現了出淤泥不染的氣質，潑墨荷葉, 筆觸蒼勁的荷枝與荷花的嬌媚形成鮮明的對比，清香遠溢，凌波翠蓋，構成一個和諧統一的格調，作品表達出一種蓬勃向上的意境。

觀賞文柳川的寫意荷花，無論是《青荷蓋綠水 芙蓉披紅鮮》、《好秋》，還是《清風》、《塘趣》，駐足凝思，不忍離去。無論是墨色清新，亦或用筆縱放，都力求表現出荷花之韻、荷花之魂。

品讀文柳川的寫意荷花你會發現，作者每畫一筆，都經過精心推敲，一絲不茍，普通的題材經他之手入畫，就能產生一種強烈的視覺沖擊力，吸引觀覺者去細細的品味，帶給觀賞者藝術享受。

作品《風清香溢》，田田八九葉，下垂荷莖上，荷莖頂端是荷花開過后的蓮蓬，數十條紅色金魚自由自在地在水中游著，使本來秋天殘荷的畫面增添了些許生機和情趣。不是有一首歌這樣唱到：我像只魚兒在你的荷塘，只為和你守候那皎白月光，游過了四季荷花依然香，等你宛在水中央。畫家托物言志的情感蘊含其中，表達了畫家對荷花難以割舍的情結。

南齊謝赫“六法”中提出的“隨類賦彩”的觀點，確立了中國畫的用色觀。“ 隨類” 與“ 賦彩”客觀統一， 互為表里。文柳川筆下的荷花，充分繼承了中國畫的優良傳統，利用色彩與墨色的對比，冷色與暖色的對比，使色彩的運用恰到好處，按照自己的藝術個性，極盡輕重、濃淡、干濕、虛實對比之妙，把寫意荷花的神韻表現的淋漓盡致。

作為文藝界的領軍人物之一，無論是在藝術創作方面，還是在社會文化發展推動方面，文柳川都能夠運斤成風，應付自如。這樣一位執著于中國花鳥畫的藝術家，令人欽佩！