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索鐵生（索鐵昇），1960年生于洛陽。現為中國美術家協會會員，中原美術學院特聘教授，河南省開明書畫院副院長，洛陽民進開明書畫院院長，洛陽市美術家協會顧問，中原書畫院藝委會主任，中原書畫院花鳥畫研究院院長。

2000年《繡球花》入選中國美協主辦“亞亨杯”全國美展；2001年《紅衣脫盡芳心在》入選中國美協主辦“國土情.民族魂”全國美展；2002年《金秋時節》入選“紀延”全國美展（河南展區銀獎）?！逗苫ā啡脒x中國美協主辦的“全國第十六屆新人新作展”。2004年《日上白頭》入選“菜鄉情”全國中國畫提名展并獲優秀獎。《石榴》入選中國美協主辦的“中國首屆寫意畫展”，河南省國畫藝術展1—11屆，并多次獲獎。多次參加中國花鳥畫邀請展，中國花鳥畫展。

多次參加全國及省市美展并有獲獎。在北京、上海、江蘇、河南、河北、山東、甘肅、黑龍江、內蒙古、浙江、福建、廣東、新疆、香港、澳門、英國、泰國、俄羅斯、馬來西亞等地舉辦畫展，作品入編畫集、辭典百余部，多幅作品被中國美術館、銀川美術館、上海昌碩藝術中心、泰國國會、泰國總理府、泰國美術館、泰中文化交流協會、淡浮院、內蒙古美術館、周口關帝廟博物館、俄羅斯陶里亞蒂市美術館、青島美術館、洛陽檔案館等專業機構收藏。

在《人民日報》、《美術》、《美術界》、《東方美術》、《中國花鳥畫名·花鳥畫技法分解圖典》、《大公報》、《美術報》、《經濟報》、《大畫家》、《書畫鑒賞》、《畫展》、《華僑日報》、《河南畫報》、《文化時報》、《當代中青年藝術家佳作選》、《中國花鳥畫名家》、《河南國畫百家》、《山東國畫百家》、《印壇大觀》、《印品觀賞》、《學知報·書畫天地》、《東方今報》、《書法報》、《亞洲時報》、《書畫導報》、《中國畫研究》、《水墨研究》等多家報刊專題介紹評介或發表作品。

在中央電視臺、山東衛視、河南衛視、洛陽電視臺等新聞媒體介紹其國畫藝術。 

已出版《索鐵生國畫作品集》、《美術家索鐵生》、《白描牡丹技法》、《當代書畫百家——索鐵生》、《索鐵生畫卷·花鳥卷》、《當代繪畫經典——索鐵生作品集》、《東方藝術家·索鐵生》、《索鐵生水墨丹青·珍藏冊》、《2011年度·十大影響力畫家個人系列叢書——索鐵生》、《索鐵生畫集》、《索鐵生扇面作品精粹》、《榮寶齋畫譜——索鐵生寫意牡丹技法》、《中國當代名家作品精粹·索鐵生》等。

索鐵生，1960年生于洛陽。中國美術家協會會員、中國田園畫會理事、河南省田園畫會主席、河南省國畫家協會常務理事、河南省美協花鳥畫藝委會委員、洛陽市美術家協會原副主席、洛陽市美協工筆畫藝委會主任、洛陽絲綢之路與大運河研究會副會長、洛陽金谷印社社長、洛陽畫院副院長。

在書畫圈，索鐵生有很高的知名度。工筆、寫意，書法、篆刻，每一次創作都不重復，每一幅作品都力求達到極致。今天就去采訪在朋友們圈有“老鐵”之稱的索鐵生老師。

索鐵生先生接受中國文化藝術網的專訪

博藝：索老師，您好，很高興能采訪到您。藝術的本質是個性的、創造的，藝術家善于在學習傳統的過程中，尋找到一條適合自己個性表達的路徑，您有什么樣的理解和體會？  

索鐵生：我認為作為一個藝術家，必須要學習傳統，尊重傳統，因為傳統文化或傳統藝術，它是古人們遺留下來的最精華的部分，作為一個藝術家需要長期的去實踐和體驗，把古人的精華部分學過來，然后加上自己的理解，融合在一起，同時還要傳承下去，作為一個藝術家有這樣的職責。

博藝：索老師，您是怎么理解中國繪畫的寫意和西方繪畫的寫實之間的區別和聯系的？

索鐵生：西畫和中國畫之間的理解有幾種理解方法，中國畫是民族的文化，它是以點、線、面造型為基礎，這是中國民族特有的文化；西畫它不僅是寫實，而且它主要是以色彩表現物體，表現對象，它們的區別主要在這里。中國畫的寫意性分幾方面去講，工筆畫有寫意性，寫意畫的寫意性又分大寫、小寫。所謂寫意就是把意思概念化、程式化，總結了一套這方面的經驗。比如說在我的作品里，反映出來的寫意精神在哪里？我把自己所知道的東西，通過體驗生活，通過寫生，把大自然中的對象反映到我的作品里，成為我的作品，我把它提煉出來以后，通過觀察、體驗，把我所知道、了解的東西體現到作品里。但用什么方法去體現，就是用我自身內在的精神去表現，不是在畫的表面，它在畫的本質，在它用哪種體裁、哪種方法去表現。我的畫的寫意精神就是我釋放我自己，就是把我自己學到的東西充分表現到我的畫面上去，這就是我對寫意精神的理解。

博藝：也就是說創作是各方面的積累，最后達到一定的境界。

索鐵生：它是一個綜合體，把一個人所有的想法和精神都表現在一幅畫里邊。

博藝：當下有個比較時髦的詞匯叫“接地氣”，那么作為文藝工作者應該如何在創作中更加的 “接地氣”？

索鐵生：我覺得接地氣看怎樣去理解，我的理解是，接地氣這個地氣在哪里，這個地氣就在你的周圍，就是你在哪個地域，接受哪個地域的地氣。比如咱在中原，咱在洛陽，咱就接受洛陽的地氣。洛陽上下五千年的文化，有著悠久的文化歷史，悠久的傳統，作為一個畫家來說，你怎樣去體現你周邊的環境，周邊的人和事，怎樣去體現洛陽的文化，作為一個洛陽的畫家，就是充分的把洛陽有特色的人物、景觀或者其它方面表現出來。比如洛陽牡丹天下有名、絲路起點大家都知道的，如何把洛陽的歷史文化體現到畫面上宣傳出去，推廣出去，我覺得應該接這個地氣。

博藝：索老師近期的樹系列作品，明顯借鑒了西畫的焦點透視原理。請問您采用中西合璧的創作方法是想達到什么樣的藝術效果？

索鐵生：目前在國內很少有人以樹為主題去表現，特別是用中國畫去表現，我畫樹主要是借鑒了西畫的光源效果，它的光源效果在哪里？我過去經常出去看油畫，油畫主要是光感效果好一些，特別是西畫最主要用光用的好一些，雖然它用色彩去表現，中國畫是以線造型去表現，它們表現方法不一樣，但是藝術的本質都是一樣的。我表現的這個樹，特別是我去俄羅斯的東宮、夏宮，他們畫的油畫讓人看了很震撼，他們畫的一些植物、大樹或者人物，包括法國的盧浮宮里邊的油畫，看了讓人很激動、震撼。他們的畫會讓人震撼，我覺著從我的畫中也表現一種，看了讓人有一種與眾不同的效果，把樹通過光源的效果表現出來，樹就是頂天立地，有陽剛之氣，表現這個題材是我多年來的夢想，在我經過好多年的醞釀之后，通過大量的寫生，把各種樹的枝干，哪一種樹是什么造型，樹根樹不一樣，根據它不同的特點去創作自己喜歡的作品，就是說在樹上我下了很大的功夫。

博藝：贈人玫瑰，手留余香。索老師根據多年的創作經驗專門編制了花鳥畫系列講座，免費受益的人非常多，您的初衷是什么？

索鐵生：作為一個畫家他有一個社會責任心，你自己學到的知識，學到的藝術，如何去傳承下去？你自己是永遠也帶不走的，一個人一生畫不了多少好的作品，這些作品傳給誰？傳給后人，傳給后人就需要不同層次的人去學，需要大量的人都去學，懂藝術的人多了，社會也就發展了，對社會的發展有著積極的作用。我編的教材都是義務為大家服務，我學了這么多年，我知道學畫畫的艱辛，特別難，想達到一個高度更難，如果把這些東西傳承給別人，讓他們不走彎路，少走點彎路，讓他們步子邁的更大一點，走的更快一點，走的更遠一些，我的初衷就是這，讓跟我學畫畫的人少走點彎路。

博藝：多年來，索老師堅持創作人民大眾喜愛的藝術作品，受人尊敬。請問您是怎樣理解做一個稱職的“人民藝術家”的？

索鐵生：作為一個人民藝術家，就是如何把自己創作好的作品奉獻給社會，奉獻給老百姓，我覺得老百姓喜歡你的作品，那么你就是藝術家或者是人民藝術家。比如在俄羅斯的藝術家，他們國家給畫家提供一間工作室，其它什么也不管，就是靠畫家自身去創造，各方面條件都是自己去創造，而且他們規定參加各種展覽、大型展覽、國家展覽，只要是獲獎都算，你獲獎，人民都喜歡才能獲獎，老百姓都不喜歡，沒人評你這個獎，獲上獎就是人民藝術家，俄羅斯定的跟咱們國家不太一樣。反過來講，洛陽的畫家，洛陽人民喜歡你的畫，大家喜歡你的畫，我覺得也算是人民藝術家吧，應該這樣去理解。

博藝：索老師，感謝您接受我們的采訪，謝謝！

索鐵生，是個地地道道的洛陽人，身形魁梧，一頭卷發的他總是給人一種親和力。不相識的人，怎么也不會將這樣一個典型的北方汗子和那雙大手與花開蝶韻、墨意含香的工筆花鳥畫聯系在一起。索鐵生是個國畫家，他主攻花鳥，工寫兼善 ?，F為洛陽畫院副院長兼秘書長的他還是河南省國畫家協會常務理事、河南省美協會員、河南省花鳥畫研究會會員、洛陽花鳥畫藝委會副主任、洛陽金谷印社社長、洛陽絲綢之路經濟文化研究會副會長。

索鐵生，在朋友間被慣稱為“老鐵”。51歲的老鐵平日寡言、溫和、內向，朋友對他的印象也多為埋首作畫。但是老鐵愛酒，酒后常直抒胸臆，豪情滿懷；酒后創作的作品更是用墨酣暢，一氣呵成，與平日作品相比，往往別添神來之韻。老鐵說：“某些筆墨韻味，在平時清醒時放不開，出不了那種‘味’，少許的飲酒讓我的畫呈現出另一種灑脫的感覺。”

索鐵生的父親是位書法愛好者，受父親的熏陶，索鐵生幼時便喜翰墨，他先從寫字入手，后習素描，這使得他的作品畫蘊筆意，栩栩傳神。上世紀80年代初，索鐵生曾先后得著名畫家江文湛、肖煥、霍春陽、劉保申等人指教；他平日又喜深入生活，尋幽探勝，善于從生活中尋美，繪尋常美于畫中，因此，逐漸形成了自己清雅俊逸、溫馨怡人的繪畫風格。

索鐵生作品《富貴滿堂》

索鐵生長于花鳥畫創作，工筆寫意兼擅，他的畫傳統底蘊深厚，生活氣息濃郁。他筆下的花鳥畫，不是只尚色彩濃艷的華而不實，亦非“折得一枝香在手，人間應未有”的孤絕高傲和不染塵埃。他的畫，有著人間的溫情與質樸；他的畫，始于一個尋常人對生活的細心觀察，清新細膩的觸筆，在繁華喧鬧的世界中繪出恬淡靜雅的一隅。他的工筆畫《春風鎖不住》、《紅繩子》、《雙祥圖》等，就以頗富表現力的線條與造型、注重整體結構與氣勢的構圖以及主觀感受鮮明的色彩關系，塑造出樸實親切的視覺語言?？此撇唤浺忾g擷取的一角，實是用綿綿密密的心思精心解構和推敲出來的意境。他的畫，時刻透露著恬靜、溫馨、祥和和生機勃勃……

索鐵生喜愛繪畫，以繪畫為業，以繪畫為好。他不僅僅專注于自己畫藝的提高，還注重參與各種形式的文化交流活動。2010年，他參加了“洛陽畫院2010年年展”，并與著名畫家李鳴泉在肇東市舉辦了“李鳴泉、索鐵生國畫作品聯展”。同時，身為洛陽畫院副院長的他，還曾先后出席了“李秀峰國畫新作暨《東方美術》藏畫展”、“洛陽市青年書畫家協會成立儀式”、“洛陽書畫研究院書畫年展開幕式”等文化交流活動。同年夏天，索鐵生還制作完成了寫意牡丹的視頻教學課程，為初習牡丹畫的人提供了詳細的講解和精確的指導。

索鐵生是一名畫家，他每天所做的，除了潛心于繪畫創作之外，還時刻關心著社會公共事業的發展，因為他沒有忘記，他還是一名政協委員。在做好自己的工作之余，他把宣傳洛陽、救災濟難始終牢系于心。在大型的宣傳活動當中，在捐款的現場當中，總能見到索鐵生健碩的身影，近幾年來，索鐵生共為社會捐錢獻畫資金達5萬多元。索鐵生一直認為自己是“人民藝術家”，只有事事心系大眾，時刻想著普通百姓，才真正配得上“人民”二字。

自古以來，花鳥畫家偏愛以“梅蘭竹菊”等題材從事繪畫創作，亦形成文人花鳥畫的種種套路。隨著時代的演進，花鳥畫家在視野上、觀念上以及繪畫語言上也在發生著變化。索鐵生用鄉土田園樸實而恬靜的繪畫語言，讓人從其花鳥畫中體味到一種物我交融的情感宣泄。 

學途歷練 拓展空間

索鐵生對筆墨最早的啟蒙來自于父親。父親是書法愛好者，索鐵生幼承祖訓，自書法入手，體悟到只有揚棄那些既有的傳統水墨畫的制式，才能拓展和喚發出水墨畫新的生命空間。

上世紀七十年代末，索鐵生開始從素描色彩入手，進行了系統的基礎訓練。八十年代初，又先后師從著名畫家江文湛、肖煥、霍春陽、劉保申等。從此，他沿著“師法造化”的路堅持不懈地走到今天，無論在怎樣艱苦的條件下，他都堅持臨池不輟、寒來暑往，未敢虛度一日。他平日勤于游學拜師，足跡遍及大江南北，走訪名山大川，深入生活，尋幽探勝，洞察風土人情，以滋養自己的藝術之花。他師法八大，齊白石、吳昌碩等，但師古不泥，而是將前人的筆墨精髓神會于心，融入自己對美好生活的獨特體驗，著力體現當代花鳥畫的時代精神，形成了自己清雅俊逸、溫馨怡人的藝術品格。

細說從頭，索鐵生從一個對美敏感癡迷的少年，行過昏暗的幽谷，蛻變成一個愉悅自我、享受生命的職業畫家，其間的幾多波折、辛酸，不足為外人道。但無論身處何境，通過多年的自我摸索和自我學習，索鐵生用眼所見、心所感，不改其志的堅持著是他的繪畫事業。索鐵生說：“這過程即痛苦也愉悅。” 

索鐵生作品《樹》

細膩筆觸 創作生活

索鐵生長于花鳥畫，工寫兼擅。用“傳統底蘊深厚，生活氣息濃郁”來概括他的畫是非常恰當的。他筆下的花鳥畫，不是繁華富麗、色彩濃艷的“溫柔富貴之鄉”，也不是“折得一枝香在手，人間應未有”的孤絕高傲和不染塵埃。他的畫有著人間的溫情與質樸，是用一個農家子弟的觀察與對土地的深情，以謙卑細膩的筆觸，精心繪出繁華喧鬧世界中甜美寧靜的一隅，凡中見奇。他的工筆畫《春風鎖不住》、《紅繩子》、《雙祥圖》等，都以頗富表現力的線條與造型，注重整體結構與氣勢的構圖，以及主觀感受鮮明的色彩關系，塑造出樸實親切的視覺語言，看似不經意間擷取的自然間不引人注意的一角，實則是用綿綿密密的心思精心解構和推敲出來的意境——恬靜、溫馨、祥和、生機勃勃……

索鐵生平日寡言，溫和，自詡為一個內向之人。朋友對他的印象多為埋首作畫的身影。但他嗜酒，酒后常常直抒胸臆，豪情滿懷，與平日判若兩人。酒后創作的寫意作品更是用墨酣暢淋漓，一氣呵成。在意識輕度脫離控制的情況下，其作品便能達到另一種意想不到的效果。索鐵生說：“某些筆墨韻味，在平時清醒時放不開，出不了那種‘味’，少許的飲酒讓我的畫呈現出另一種灑脫的感覺?！被蛟S，這正應了《舊唐書》中所寫：“吳郡張旭善草書，好酒。每醉后，號呼狂走，索筆揮灑，變化無窮，若有神助。”

對索鐵生而言，大自然中，早春的“雪罷冰復開，春潭千丈綠”，盛夏的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，深秋的“黃蘆千里月，紅葉萬山霜”，冬夜里“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”……都能帶來深切的感動和震撼，從自然中他也找到了與自我心靈相映照、相感悟、相融通的創作激情與靈感。