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喬衛明， 1961年生于洛陽小浪底。中國美術家協會會員，中國詩書畫研究院美術研究員，魯迅美術學院、河北美術學院、解放軍信息工程大學客座教授，中國文物鑒賞專家，洛陽市政協委員，洛陽高校書畫研究院院長，洛陽理工學院美術教授，河北美術學院特聘教授。

1982年作品《只把富貴等閑看》，榮獲全軍美展一等獎。

1988年10月在臺灣臺南市文化中心舉辦個人畫展。

1992年作品《一桂紅艷露凝香》，榮獲國際中國畫大獎賽銅牌獎。

1993年7月畢業于新疆師大美術系。

1993年9月至96年7月在廣州美院國畫系攻讀碩士研究生花鳥畫專業。創作作品《丹柿》被學院收藏。

1994年10月作品《童年的回憶》入選第八屆全國美展。并獲河南省美展一等獎。

1997年7月作品《傾國姿客》入選由中國美協舉辦的迎香港回歸中國畫名家邀請展。

1997年11月作品《巢》榮獲由文化部舉辦的當代中國工筆畫二等獎。

1999年8月作品《歸》入選由中國美協舉辦的“迎澳門回歸中國書畫大展”。

1999年10月《家園》榮獲由中國美協舉辦的：“慶祝建國五十周年書畫大展”成就獎。

1999年11月作品《豐收》入選中國美協舉辦的全國第二界花鳥畫展。

2000年作品《情》被選人國家文化部組織的《千古絕唱中國書畫名家二十一世紀唐詩宋詞創意精品典藏集》，同年加入中國美術家協會。

2001年2月由國家文化部組織到埃及、英國、法國、意大利舉辦八人書畫聯展。

作品多次在《人民日報》、《南方日報》、《河南日報》、《書畫報》、《美術》、《美術大觀》、《美苑》等報刊雜志上發表。

喬衛明老師接受中國文化藝術網的專訪

喬衛明，中國美術家協會會員，中國詩書畫研究院美術研究員，魯迅美術學院、河北美術學院、解放軍信息工程大學客座教授，中國文物鑒賞專家，洛陽理工學院美術教師。

喬衛明老師一直從事美術教育，作品曾獲全軍美展一等獎、國際中國畫大獎賽銅牌獎、文化部舉辦的當代中國工筆畫二等獎等，在臺灣舉辦過個人畫展，參加文化部組織的埃及、英國、法國、意大利八人書畫聯展，教學之余創作國畫，寫文藝評論等，被稱為“用生命感動藝術”的畫家。今天我們就走進喬衛明藝術館，走近喬衛明。

博藝：喬老師，您好！2014年9月，意大利國家電視臺對您進行了專訪，請問那次專訪是在什么背景下進行的，為什么選擇了您，請您給我們談一下當時的情況？

喬衛明：意大利電視臺采訪是當時我們洛陽絲綢之路起點，國家旅游局推薦，在網上查到了我的資料，想采訪我，又通過洛陽旅游局進行采訪，在我畫室采訪了一下午。它就是為了宣傳咱們洛陽的文化藝術，以絲綢之路起點為背景，這樣開始采訪的。近期在意大利電視臺用八種語言向世界各地播放。

博藝：您有一幅作品被中南海收藏，填補了河南畫家作品中南海收藏的空白。請您談談當時的情況和感受。

喬衛明：中南海收藏畫也是一個偶然的機會，也算是運氣好吧。通過這次收藏我感覺，不管哪一級的畫室，只要勤奮不懈的努力，刻苦的訓練，經常投稿就有這種機會。我是在建黨90周年，搞的一次紅色性的全國大展獲了一個銀獎，因為獲了這個獎被選進去的，能選進去非常榮幸，全國就進去了三個畫家。剛開始我覺著也沒啥，后來感覺正是因為平常努力的結果，還是應該繼續努力，如果再努力將來還有更好的機會。

喬衛明作品

博藝：喬老師既是繪畫藝術的教育者，也是實踐者，您對當代書畫市場的現狀和發展趨勢怎么看？

喬衛明：現在的繪畫市場確實有點混亂，魚目混珠，假話鋪天蓋地，這是因為我們國家的市場管理和這幾年改革開放造成的弊端，我相信我們國家通過習近平在文藝座談會上的講話，會引起大家重視的，文化部門會規范市場，會把真正的文化市場規范的有條有理的，把真正的好作品，好繪畫推向市場，將來真是正兒八經的創作，貼近生活的，為人民服務的好作品會有很好的市場的。

博藝：當代書畫收藏持續高溫，拍品價格屢創新高。在保利秋拍中，您的兩幅作品都曾拍出25.3萬元的價格，表現不俗。請喬老師談談當代書畫收藏的熱點和特點？

喬衛明：現在的收藏基本理性化了，特別是在四大拍賣行，比如說保利、翰海、嘉德、佳士得，這四個拍賣行都是比較正規的拍賣行，真正的三五十萬賣出去的作品，都是像我們這種歲數，五十歲左右的畫家的作品還是比較容易拍出去，因為收藏現在不是那么發燒了，知道應該收藏啥樣的畫了，所以說很高的價格，上百萬以上的，確實也有這種現象，但是那些畫有些有炒作現象，我說的是當今在世的畫家，如果過世的畫家，那是很正常的。這個也是市場不規范造成的弊端，還有其他一些隱患在里邊，正常的來說，基本上在全國拍賣行的視野來看，三五十萬拍出去的東西都是很正常拍出去的，因為這都是畫家們辛辛苦苦用心搞的創作作品。

喬衛明作品

博藝：從您的作品中，能夠感受到大膽構圖、沒有定式、打破常規的表現。喬老師的這種創作風格是如何形成的？

喬衛明：我的繪畫構圖是多少年來經驗的一種具體體現，特別是我在研究生班學習的時候，回來搞創作已經搞的頭疼了，到底啥樣的構圖才能把畢業創作搞好？我就回到家鄉，找了好多素材，突然發現農村題材畫花鳥畫的效果可能會更好一些，所以說我就畫筐系列的內容，其中第一張筐我就把它放在畫面的正中間，形成一種感嘆號的感覺，可是中國畫的繪畫構圖最煩的就是主體放在正中間，恰恰我就是因為把筐系列的畫面放在正中間，我所有的畫面以筐系列為主的都是正中間的構圖，看著也很舒服。后來經過北京的一些大畫家和圈內一些理論家認為，我已經打破了常規的從宋代到現代的這種繪畫構圖的局限性，應該說是我的特點。我這么多年能在全國站住腳，就是因為我繪畫的構圖打破了常規，畫法還是傳統畫法，從構圖上有些突破。

博藝：您有一個很獨特的觀點：或許藝術就是一場美麗的謊言，沒有那么真實，是形而上的。能讓我們分享一下嗎？

喬衛明：因為我們經常寫一些論文，忽然我想起來，繪畫它是一種騙局，是一種形而上學，是一種反向思維的東西，逆行的一些東西。那么說不認為是騙局和形而上學，我們就不去畫畫，我們畫畫的目的是干什么？就是因為在反向思維也好，形而上學也好，騙局瞬間找出它們的真理所在，它的真理何在？就是來源于生活，高于生活，貼近生活的一些作品，就是它真實的目的。

博藝：喬老師，我們知道您既是鑒賞家，又是當代著名畫家，我們想知道您是怎么把這兩者身份有效的結合起來的呢？

喬衛明：我鑒賞這方面的內容呢，它實際上就是美術范疇，因為我從小就喜歡古玩、考古這些方面的內容，也學習了一些知識，實際上我古玩鑒賞方面的知識，我學的比繪畫還要多，那時候特別愛好這個。咱們洛陽又是個文物大市，咱河南是文物大省，出土了很多東西，使我從那上邊又提取了很多繪畫的內容和知識，運用到繪畫上邊，所以說兩個是非常好結合的，本身它就是一體的，正因為這樣，這么多年來我對文物的鑒賞研究，包括各種出土的一些東西，與藝術有關的進行了比較深刻的研究以后，掌握了很多知識。后拉在搞活動的時候，文化部的一個學者突然說起這問題了說：咱們中國美術家協會會員中間你是唯一一個懂繪畫的，而且還是國家級會員，在國家級會員里頭唯一一個懂文物的，是這樣給我定位的。我才知道，我原來這么去學習還是有這方面的好處的。

博藝：謝謝喬老師！感謝您接受我們的采訪，謝謝！

剛剛從北京領獎歸來，顧不上旅途勞累，喬衛明就約記者見面。2011年9月30日上午，洛南新區，洛陽理工學院王城校區，記者和喬衛明以聊天方式完成了對他的采訪。

由文化部主辦的慶祝中國共產黨成立九十周年“銀坤杯全球華人書法、美術、攝影大獎賽”，在美術類8萬卷的投稿中，喬衛明以中國畫《香春》榮獲銀獎，這也是他第二次在文化部主辦的大賽中獲得二等獎。

“前衛文人畫家、美術工作者”可以理解為是藝術界的“另類”。用“前衛”兩個字來形容洛陽理工學院美術教師喬衛明是很貼切的。

著名詩人汪國真題寫的“喬衛明美術工作室”位于洛陽理工學院王城校區大學生活動中心四樓。喬衛明說，他這間工作室經常是“高朋滿座”，他把來學習的同學都當作朋友看待。喬衛明自稱他很另類，是比較特別的美術教師。他說他和學生交朋友，交心，然后教學生做人，做不好人將來怎樣做事？能夠坦誠相見了，又學會做人了，接下來他才教學生繪畫，要讓學生真正喜歡中國畫，而不是去強迫他們進入繪畫領域。

2006年，時任洛鐵一中美術教師的喬衛明調入洛陽理工學院。一名中學教師直接調入本科大學任教，這在洛陽理工學院是首例，也是唯一一例，用校方的話說是“前無古人，后無來者” 。按照有關規定，在本科院校任教者必須是碩士生，喬衛明算是個例外，當初經過全面考察后，是按照“藝術類特殊人才”引進洛陽理工學院的。

一千多年前，唐朝詩人陳子昂在武攸宜幕府擔任參謀，隨軍出征，連受挫折，眼看報國無門，在燕地他登上古老的幽州臺，想起古代燕昭王重用大將樂毅的故事，慷慨悲吟，寫下“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨悵然而涕下。”的詩句。

相對于陳子昂，喬衛明被校方戲稱為“前無古人，后無來者”時，正是他職業生涯的拐點，此后，他作為“特殊人才”在洛陽理工學院發揮了意想不到的作用 。

洛陽理工學院有個五年制美術班，一直以來是個“難以攻破的山頭”?？蓡绦l明“明知山有虎，偏向虎山行”，他愉快地接受了學院安排的教學工作，他不僅“拿下”這個“山頭”，而且“占領”了這個“山頭”，在這個“山頭”上他主講美術基礎課。為了讓學生們學好美術課，他經常帶學生外出采風、寫生，現場教學，由于教學生動、鮮活，不僅本院的學生想聽，愛聽，河南科技大學、洛陽師范學院的學生也慕名前去聽課，喬衛明一時名聲鵲起。

嗅著幽幽茶香，品著香茗，喬衛明和記者聊起他的“引入式教學法”?！皢绦l明美術工作室”有一個木制茶臺，到這里學習的學生，喬衛明都會請他們坐在茶臺前，一邊品茶，一邊聽他講課，每每從茶文化入題。

中國的茶文化源遠流長，興于唐而盛于宋，以茶為載體，以能體現中國傳統思想道德、人文精神為宗旨，茶文化是一種“綜合”文化，涉及音樂、舞蹈、繪畫、戲曲等諸多文化領域。茶道修習的重點不是技，而是心。

通過對茶文化的認識，喬衛明讓學生感受中國文化的博大精深，引導學生的思路，開啟學生的智慧，開闊學生的思維空間，進而引深到藝術領域，也就是中國畫的的創作；講到適當的時候，待學生進入狀態了，喬衛明就會和學生一起離開茶臺，鋪紙備墨，握管臨案，把抽象的東西具象化。

把茶文化引入美術教學，是喬衛明的獨創，由茶文化到中國傳統文化，再到中國畫，在“潤物細無聲”中，學生們享受了一道“文化大餐”。洛陽理工學院會計系的朱啟雄、材料系的劉巍是業余聽喬衛明的課，二人的畫作參加全國美展并獲獎，他們的美術作品已經得到社會的認可。

喬衛明的“前衛”不限于教學，他的藝術理念更是“前衛”有加。且聽他的宏論：中國畫是世界上最偉大、最前衛的畫種，是鮮活的、生動的。畫家看一眼實物就能印在腦子里，然后按照散點透視的方法，用線條和濃淡適宜的墨色一揮而就。一切藝術都是謊言、騙局，是形而上學的東西，畫家就是要找到騙局中的真理，在“似與不似之間”，這就是藝術來源于生活又高于生活。

他向記者打了個比方，說人們吃飯用鹽多了太咸，少了太淡，要放的恰到好處才行。繪畫也是一樣，太真實了還不如干脆用照相機，不像了也不是藝術，一定要在像與不像之間。這就是他的“咸鹽學說”。他認為一切藝術都可以用“咸鹽學說”來解讀，墨色的濃淡、物象的動靜、畫面的協調等等，藝術是理想化的，戲劇化的，正因為不真實才叫藝術。

一個中學美術教師，“鯉魚跳龍門”般一躍而進入高等學府任教，而且教學得心應手，順風順水，受到所在高校師生一致好評。有人這樣說：聽喬老師的課那真叫給力 ！

喬衛明不斷探索，不斷研究，不斷實踐，把他的“咸鹽學說”貫穿到教學中并為學生所接受，把他的 “前衛”藝術理念傳播開去，在培養藝術家的職業生涯中與時俱進，發揚光大。