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個人簡歷

張春新，男，籍貫河北省唐山市，1954年生于四川省敘永縣。1979年考入四川美術(shù)學(xué)院繪畫系中國畫專業(yè)，師從馮建吳、李文信、白德松教授。1983年畢業(yè)并留校任教。1990年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系人物畫專業(yè)，師從劉國輝、吳山明、馮遠(yuǎn)、唐勇力教授。1998年3月由四川美術(shù)學(xué)院調(diào)入重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為教授（二級），博士生、碩士生導(dǎo)師，四川美院碩士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，教育部第一屆第二屆高校藝術(shù)類專業(yè)教育指導(dǎo)委員會會員、教育部第四屆藝術(shù)教育委員會委員、教育部高校美育教學(xué)指導(dǎo)委員會副主任，全國學(xué)位辦藝術(shù)學(xué)博士授權(quán)點通評評委、中國美術(shù)家協(xié)會會員，重慶市人民政府文史館館員、重慶中山畫院院長，重慶國畫院副院長、重慶中國畫學(xué)會副主任、重慶外語外事學(xué)院藝術(shù)學(xué)院院長。

致力于中國人物畫創(chuàng)作及學(xué)術(shù)研究和教學(xué)工作，主持國家社會科學(xué)基金項目、國家教育部財政部項目和其他各類省部級項目，并獲得省部級教學(xué)成果一等獎與多項優(yōu)質(zhì)和精品課程。創(chuàng)作作品曾參加第六屆、第七屆、第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆、十三屆全國美展等三十余次（國家級）美術(shù)作品展。發(fā)表CSSCI檢索學(xué)術(shù)論文十余篇，專著5本，畫冊60余種。作品獲國家獎15次，省部級獎30余次。

《酒仙圖》68×138cm

“春新”飛揚(yáng)

——張春新的藝術(shù)訴求及其它

凌承緯

史論界以為，自上個世紀(jì)初新文化運動興起，西學(xué)東漸百年以來，中國畫品質(zhì)提升最大莫過于人物畫。且不作山水畫、花鳥畫方面當(dāng)代與宋元創(chuàng)造歷史高峰以來的比較，在人物畫方面確乎是今非昔比。

當(dāng)我們一再引用曾開一代繪畫新風(fēng)的清初畫僧石濤的名言“筆墨當(dāng)隨時代”，樂道于中國人物畫從畫理到學(xué)理的世紀(jì)性遞嬗，以及形態(tài)上的深刻變化時，我們也越來越多地聽到另一種擔(dān)憂的聲音。前不久，一位德高望重的油畫家針對十一屆全國美展作文，感嘆“畫種自身的魅力被減弱，畫種之間的差別太小，我們的國畫、版畫都在向油畫靠攏，一眼望去都是素描的影子，這個成為本屆美展最重要的問題”（見《美術(shù)家通訊》2009年第6期）。

《報春圖》68×138cm

看來，民國初年國粹派與革新派的爭論焦點——中國畫發(fā)展和革新是否要吸收西畫的方法以及如何吸收的問題，綿延了近一個世紀(jì)時至今天依然存在。在文藝政策寬松的當(dāng)下，即使可以不必太在意是否一定要解決或者考量何謂真正解決這個問題，況且一屆美展也不能全面反映中國畫發(fā)展的情況。但無論如何，在全國最高級別的展覽上，如果“一眼望去都是素描的影子”，確實是需要我們認(rèn)真思考的。顯然，就國畫而言，問題的提出主要不是針對山水畫和花鳥畫，而是公認(rèn)取得巨大成就和長足發(fā)展的人物畫。我以為，問題被認(rèn)為是“最重要”其實并不在于國畫中是否有素描的影子，而在于“一眼望去都是”！

《動水載著靜心人》138cm×68cm

德高望重的油畫家擔(dān)憂的與其說是一種創(chuàng)作傾向不如說是一種觀念取向。有意無意之中，這種傾向或者取向可能會由于全國美展對參展作品的評選機(jī)制和評判價值取向認(rèn)同等方面的原因而被放大。實際情況也許沒有那么嚴(yán)重。在當(dāng)今的中國畫人物畫家中，執(zhí)著于中國畫傳統(tǒng)畫理探求，合理吸取其它門類繪畫的營養(yǎng)，努力進(jìn)取，卓有成就的大有人在。

《一醉方休》138cm×68cm

多年來，作為朋友和同仁，我一直關(guān)注張春新的藝術(shù)，與其說是關(guān)注他的藝術(shù)本身不如說更關(guān)注他如何面對如上所述中國人物畫發(fā)展中的諸多問題，換句話說，更在意他的藝術(shù)在當(dāng)今文化情勢下的發(fā)展取向和可能揭示的未來。

張春新上個世紀(jì)八十年代前期畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，接受過長達(dá)四年的繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。八十年代末至九十年代初到中國美術(shù)學(xué)院研修中國人物畫技法和創(chuàng)作，師從著名浙派人物畫家吳山明、劉國輝教授，并受益于馮遠(yuǎn)、唐勇力、尉曉榕、吳憲生、王贊等教授。如果說在大學(xué)本科時期，悟性和刻苦成就了他很強(qiáng)的人物造型能力、速寫能力和畫面組織能力，這在他早期的一些傾向于寫實性的人物畫作品中可以窺見，那么正是得益于浙派寫意人物畫學(xué)理的啟迪和影響，在他九十年代以后的作品中就能更多看到他對指向中國畫內(nèi)核的“筆墨”等傳統(tǒng)繪畫要素的在意和興趣，以及對構(gòu)建中國畫學(xué)體系的中國傳統(tǒng)文化的深層求索。

《三顧草廬》68×68cm

中國畫的“筆墨”之于物象有如旋律之于樂曲。“筆墨”之美即如旋律之美，有其自身的意義卻又有與物象和情景融為一體不能割離的意義。這兩層意義的和合共生則幻化營造出稱之為“意境”和“神韻”的中國畫獨有的文化精神和審美特征。對“意境”和“神韻”的講究、追求是從文化內(nèi)核認(rèn)識中國畫與西洋畫的本質(zhì)差異之一。由形而下之“筆墨”、“物象”美升華為形而上之“意境”、“神韻”美是古往今來無數(shù)中國畫家的夢寐以求。傳統(tǒng)中國人物畫曾經(jīng)在魏晉和唐宋時期得到較大發(fā)展，而此后卻走向衰弱，退至山水畫、花鳥畫之后，到明清時期頹勢不減以至一蹶不振，直到民國時期方顯生機(jī)。個中緣由，除了其它方面的原因以外，影響中國古代人物畫發(fā)展的一個重要因素就是須待解決“應(yīng)物象形”的問題。顯然，這個問題對于人物畫來說，無論其難度和涉及的內(nèi)容是山水畫、花鳥畫不能類比的。中國古代人物畫面臨一方面“應(yīng)物象形”缺乏科學(xué)造型理念和依據(jù)，另一方面又要通過“骨法用筆”而達(dá)成繪畫的“氣韻生動”。時代局限，畫理上和實踐中的諸多問題難為了原本為文人為官人或為僧人的古代人物畫家們。

《月光曲》68×68cm

如果論評當(dāng)代中國浙派寫意人物畫的時代性貢獻(xiàn)，那就是：一手伸向西方，吸取科學(xué)的造型理念，另一手伸向傳統(tǒng)，索取中華藝術(shù)“有意味”的形式；在寫意人物畫中糅入西畫素描造型的原理，同時致力中國畫筆墨的文化屬性闡釋，從而塑造了既講究人物形象美又突顯筆墨內(nèi)蘊(yùn)美的中國現(xiàn)代人物畫的品格。浙派寫意人物畫，從學(xué)理上是立足當(dāng)代，在中西融合中守望傳統(tǒng)，從畫理上是將寫實性的時代精神與寫意性的傳統(tǒng)理念相融合。張春新的藝術(shù)正是得益于這種訴求走出了一條別開生面的道路。

《荷仙姑》68×68cm

張春新是性情中人，對現(xiàn)實生活充滿感情。他的一切創(chuàng)作都植根于現(xiàn)實生活，一切創(chuàng)作的靈感和熱情都來自現(xiàn)實生活的激勵和驅(qū)使。他祖籍河北唐山，出身、成長在四川南部一個不大的縣城。曾有一位熟悉川南風(fēng)土民情的畫家告訴我，一看張春新的農(nóng)村題材作品就知道這些畫的出處。我沒有去過張春新曾經(jīng)度過從少年到青年時光的地方，但我卻在他的許多描繪農(nóng)村生活的作品中感受到極富地方特色的濃濃鄉(xiāng)土情意和純樸民風(fēng)。讓我感動的是透過這些繪畫，真切體會到一個藝術(shù)家對曾賴以生存的土地以及土地上的人們的真誠眷念。當(dāng)這種眷念牽引藝術(shù)家到熟悉的往事和現(xiàn)實中去尋覓那些曾經(jīng)有過的溫馨、愜意和心動，當(dāng)藝術(shù)家的筆下一旦從偏重客觀寫實的體系轉(zhuǎn)向偏重主觀表現(xiàn)的體系，且沒有任何技術(shù)上的障礙，他的創(chuàng)作就會愈發(fā)顯得既激情充沛、自由自在，又從容不迫、游刃有余。

《秋風(fēng)》68cm×68cm

不久前，我與張春新一起隨重慶市政協(xié)組織的書畫家代表團(tuán)到三峽庫區(qū)的云陽縣，參加那里的“文化扶貧”工作，此間，應(yīng)當(dāng)?shù)匚幕块T邀請作畫。因日前參觀了耗資人民幣四千萬原樣整體搬遷到新縣城江對岸的張飛廟，頗有感觸，張春新畫了一幅《桃園結(jié)義》圖。我從頭至尾看了他作畫的全部過程，真切地體味了他創(chuàng)作時的激情滿懷和從容不迫。

《天江一色》68cm×68cm

在他近來的許多創(chuàng)作中，中國畫筆墨的含義得到愈來愈富有個性的詮釋和表現(xiàn)。筆、墨既是構(gòu)成畫中物象的要件，又是畫家情感抒發(fā)的直接載體。生動筆墨在塑造出生動人物形象的同時也以其自身的生動傳遞出畫家的內(nèi)心向往。書寫式的畫風(fēng)中，筆墨之美、人物之美和作者的理想之美融合成張春新水墨寫意人物畫的藝術(shù)美。看張春新的畫，總以為面對的不是一幅幅靜止的繪畫，而是在體驗一種充滿生命力的鮮活，傾聽一種發(fā)自心靈的歌唱，感受一種質(zhì)樸而真誠的溫暖。這是藝術(shù)的魅力使然，一種出自豐厚學(xué)養(yǎng)和與生俱來的天賦交相輝映的魅力，一種東方文化精神與現(xiàn)代文明理念契合的魅力。張春新藝術(shù)帶給人們的感動、激勵和期許，在于他的繪畫所具有的現(xiàn)實主義精神和浪漫主義情懷；在于他的藝術(shù)一方面吸取并融匯了中國傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)中的精粹，另一方面擺脫了中國傳統(tǒng)人物畫和現(xiàn)代寫實性人物畫固有程式和經(jīng)驗的藩籬，在很大程度上取得創(chuàng)作上的自由。

《祥鶴圖》68cm×68cm

2010年4月，張春新的個人畫展在重慶·中國三峽博物館舉行。展覽開幕前的一天，展覽策劃人對我說需要給展覽擬定一條主題語，有人已經(jīng)寫了前句：卜墨春新，讓我補(bǔ)寫后句。我想了想說，那就是：胸臆大千。我以為這應(yīng)該可以揭示他的藝術(shù)也是這次展覽的邏輯歸結(jié)吧！我在展覽的學(xué)術(shù)研討會上發(fā)言說，可以這樣認(rèn)識張春新的藝術(shù)祈求：堅實的繪畫功底，寬容的中國畫學(xué)理念，深厚的生活基礎(chǔ)，加上真摯的情感和鍥而不舍的努力，如此而已，筑造出他的求索之路。

《喜洋洋》68cm×68cm

去年曾為一家刊物撰文介紹他的繪畫，取題：藝術(shù)之舟駛向大海。文章發(fā)表后似覺言猶未盡。今年他要出版?zhèn)€人畫集，又要索字為序。誠心見真心，勉為其難。我想，去年是駛向大海，今年就該是飛揚(yáng)天空了！一是受他的藝事激勵，二是對他藝事的冀盼，連夜寫作，思路貫通，一氣呵成。

2010年5月于西南大學(xué)

凌承緯：四川美術(shù)學(xué)院抗戰(zhàn)美術(shù)研究所所長、重慶現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)研究所所長、西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員

《春蘭》68cm×68cm

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