關注博藝人物，感悟藝術精神。觀眾朋友，大家好，歡迎收看本期的博藝人物。在我們看多了國畫寫意牡丹后，見到張書良油畫牡丹，頓覺眼前一亮。可以看出，張書良有著扎實的基本功、精湛的寫實功夫和造型能力，嫻熟的油畫技法和架上的空間安排，表達著畫家特有的審美理念。他的油畫作品人見人愛，真正營造了雅俗共賞的藝術境界。
張書良，河南平頂山人，畢業于河南大學美術系油畫專業，現為洛陽師范學院美術學院副教授。
博藝：張老師好，您的油畫牡丹誰看誰喜歡，您是怎么把牡丹畫的如此生動、鮮活的？
張書良：我首先謝謝一直關心我、支持我、喜歡我畫的朋友們，其實我覺得更多的人他們還是喜歡牡丹，因為牡丹花比較好看，我就想用這種油畫特有的表現力把油畫牡丹盡量畫的真實，因為人們都還是喜歡比較真實、比較美的東西，畫的比較真實、比較唯美也是我一直的追求。這個畫大家喜歡，更多的人是喜歡他畫的比較真。在展會上，有人就問：“張老師，你的畫畫的像照片一樣！”其實這句話是我最不愛聽的，因為一個畫，畫的人不希望別人說他的畫像照片，但是一個搞攝影的人，說你的作品、你的照片拍的像畫一樣，他就很高興。其實一個畫好壞，像不像，并不是畫的最高境界，作品的文化特色、色彩、空間、氛圍，這才是我們應該追求的，它的內涵是我們追求的。關于畫的生動，我想要有一個鮮活的心，自然就能畫出生動的畫。首先是用心在畫畫，你像梵高，有很多人在臨摹他的畫，總是不能把他那種鮮活、生動臨出來，為什么？因為梵高他不單單是用他的技巧、技法，他實際上是用他的心在畫，所以你的心鮮活了，你的心生動了，畫出來的畫自然也就鮮活生動了。
博藝：我們看過您很多的油畫風景、靜物和人物，都很棒，其中人物畫還獲得過國家獎，那為什么您現在專攻油畫牡丹？
張書良：因為我們教學的需要，我們有風景課，有靜物課，所以畫風景、人物。我覺得畫風景的時候是我們最放松的時候，而且到大自然里邊，我畫風景的時候就是用一些敬畏的心，就像和大自然對話一樣，所以感覺心情也特別的舒暢。我比較喜歡印象派的風景畫，我還專門跑到奧賽博物館，奧賽博物館就是19世紀，從印象派以前到印象派以后，這100年里的風景畫都在那，拍了差不多上千張的照片吧，回來對每一幅畫，每一個細節，我在那反復的琢磨，真是畫的太好了。人物畫是過去畫了一些人物畫，那些表現手法和我畫的牡丹花不太一樣，那個是用表現派的手法畫的，畫了一組戲劇人物，畫了一個礦工，當然也入選了，我感覺著人物畫太難，太不容易。為什么畫牡丹花呢？而且堅持這么多年。從畫第一張到現在，我算了一下，二十多年了。這二十多年呢，我有一次看到吳作人和郭紹綱他們畫的油畫牡丹寫生。因為油畫和國畫不太一樣，國畫可以胸有成竹，你在哪兒都能畫，北京、上海、東北，有牡丹沒有牡丹，你自己想著都能畫；油畫不行，油畫必須得有真花，你得寫生。后來我就想，這個牡丹花被中國人這么喜歡，從古到今承載著人們太多的美好的愿望，我自己又住在這個牡丹得以甲天下之地的洛陽，有這地緣優勢，我要不在這兒畫實在是一種遺憾，那就開始了。從第一張到現在也就是二十多年的時間，但是中間也經歷了很多的挫折、迷茫，不知道毀了多少畫，其實前十年的畫都沒有拿出來，還是覺得不完美，有人問：你印畫冊了沒有？好多人問我要畫冊，我沒有印，為什么呢？我總感覺不夠完美，可能我是一個完美主義者，一直在探索。
張書良油畫牡丹作品
博藝：請和我們談談您從事油畫牡丹研究和創作的感受和體會。
張書良：談不上研究，我覺著太學術了，也只是說一點自己的體會吧，還有經歷。本來以為牡丹就是給它畫出來就行了，但是后來發現太難了，因為油畫牡丹一畫都俗，因為這種花太雍容華貴了。這個畫什么是好畫呀，典雅、儒雅。你追求雅就要失去一些人們所期待的那種富貴，所以這是我剛開始畫遇到的最大的難題。還有一個就是風格，究竟什么樣的風格，我看了大量的畫冊，拉圖爾的、馬奈的、雷諾阿的畫，我都看了很多，后來我想還是中西結合吧，用古典主義特有的構圖，那種靜謐的構圖和色調，加上19世紀油畫的寫實，那種對光和質感的表述，再用印象派那種明快的色彩，當然有很多朋友看到這個畫有很多中國的元素，比如一個青花瓷的花瓶、景泰藍、還有一個雕花的老桌子，還有一些淡淡的書法作為背景，這些東西我給它慢慢的植入到我的畫里，想形成一種中西結合的藝術特色和風格。
博藝：張老師，油畫和國畫有什么區別？那么，普通民眾應該如何去欣賞油畫？
張書良：國畫就是中國畫，中國人發明傳承的我們自己的文化；油畫是西方的，15世紀形成于歐洲的荷蘭，后來遍及了整個歐洲乃至今天的世界，它是一個大家都能聽的懂的一種繪畫語言。國畫它講究寫意，它審美的追求不再是照抄自然，它的審美追求就是追求神韻，氣韻生動，它是寫意的，不是寫實的，油畫是寫實的。用音樂來比較的話，油畫是西洋樂器，比如小提琴、鋼琴、交響樂；國畫呢，二胡、古箏、琵琶，這是國畫，它不太一樣。國畫比較注重詩書畫印，它是一個完整的整體，油畫注重背景，國畫不注重背景，國畫的背景就是留白，油畫的背景很講究。首先我們得知道什么是好畫，什么是好畫呢？齊白石說過一句話，這個畫妙就妙在似與不似之間，太似媚俗，不似欺世。什么叫媚俗，就是你畫的太像的話太直白了，不能給觀者那種遐想、想象的空間；如果不像的話，大家又看不懂，像是欺騙觀眾一樣，所以妙在似與不似之間，這個畫論不單單用在國畫上，油畫其實也是。什么是好畫？怎么去欣賞它呢？一個好畫，它首先是畫出來的，不是描出來的，它有很強的繪畫感，它可能有筆誤，就是我這一筆畫錯了，但是這種痕跡就是讓人感覺它是畫出來的，這是我們所要追求的，同時它要放松，它要有文化內涵，文化特色，這才是一個好畫。
博藝：您從事油畫牡丹研究和創作這么多年來，有沒有帶過學生？
張書良：我倒是有一個學生，他不是我們在校的學生，他是一個殘疾的學生，小學該升初中的時候，他可能先天性的有一些脊椎上的問題，在做手術的時候手術失敗了，后來沒有辦法，它喜歡畫畫，就開始畫畫。記得在他18歲的時候，我去縣里，經朋友介紹認識，我就開始教他，剛開始教素描，后來教風景、牡丹。我就告訴她，技法、技術上的東西就這么多，你得練，最主要的是用心在畫畫，用心去畫畫，用心去做人。我跟他說要真誠，畫要真誠，人也要真誠，這是我畫畫的追求，也是我做人的追求。
博藝：謝謝張老師能在繁忙的教學和研究中抽出寶貴時間接受我們的采訪。
