解金峰老師接受中國文化藝術網專訪
關注博藝人物，感悟藝術精神。觀眾朋友，大家好，歡迎收看本期的博藝人物。 相信看過解金峰老師作品的朋友應該不難發現，他的作品創作靈感大都源于大自然，主要因為他善于在平凡樸素的大自然中，發現提取韻味十足的自然美和詩意美，他把北派的蒼勁和南派的細膩有機地結合起來，渾然天成，空靈潤澤又不失厚樸凝重。我們今天就有幸請來了解金峰老師做客我們的博藝人物。
解金峰，中國美術家協會會員，河南省山水畫藝委會顧問，洛陽師范學院名譽教授，洛陽書畫院名譽院長。
博藝：解老師好！中國畫通過筆墨來塑造形象，筆墨所起的作用至關重要。在中西文化碰撞、交融的多元時代，應該如何發揮筆墨在創作國畫中的功效？
解金峰：筆墨是中國繪畫狀物造型的基本手法，也是中國文人畫藉以抒情達意的一種載體，它也是區分中國畫和西洋畫的基本標志之一，所以中國畫家非常注重對筆墨的掌握和應用，甚至傾畢生精力來錘煉筆墨的案頭工夫。當今繪畫中西文化碰撞融合，出現了多元化的技法以及繪畫的風格，這都是非常好的，但是我們還應當堅持筆墨這個中國畫的基本元素，當今中國畫壇有些畫家堅持筆墨底線，力圖保持中國畫的純粹和正宗，比如著名畫家霍春陽先生。還有一些大量吸收西畫的色彩、光影、構圖以及構成關系，有意弱化中國筆墨的作用，出現了一種中西融合的 嶄新畫貌，比如畫家吳冠中先生、田黎明先生，都是這方面的代表。我個人認為：中國畫的筆墨在繪畫當中它的作用是不可替代的，所以我們應當努力的、認真的錘煉筆墨的功夫，達到駕馭嫻熟、造型精準，同時借此來抒發畫家的情感。
解金峰《秋熟時節情亦熟》
博藝：解老師 ，您的作品從“寫實傳情”到“水墨意象”，再到“理念表達”，在這三個階段的中可以說是過渡轉換，您從中得到的感受是什么？
解金峰：我繪畫的第一個階段稱之于為“寫實傳情”，它的基本手法就是用寫實的手法來描寫自然山水面貌，我用這種寫實的手法，來大量創作豫西伏牛山的題材，力圖使這種物象景觀刻畫的具體生動，給人一種親切的、身臨其境的感覺，我的畫《秋熟時節情亦熟》這幅畫就代表了這時期的創作。第二個階段我的繪畫風格稱之為“水墨意向”，這一時期我的繪畫面貌發生了一些變化，主要我有意識弱化了用筆墨來表達客觀物象的這種形式，有意加強筆墨本身的形式美，來吸取元人以后文人畫家那種注重筆墨情趣的效果，同時我也吸取南派畫家用筆墨、用水分非常精到的表現物象的手法，使我的畫出現一種朦朧、幻化、率真、自然的感覺，《煙景文章》就是我這一時期的繪畫代表作之一。我繪畫的第三個階段稱之為“理念表達”，這個時期我的繪畫風格，我吸取了巖畫、壁畫甚至于民間繪畫、童話這些東西，甚至于吸收了西方現代繪畫構成這些元素，同時從繪畫構思方面，我打破了時空感覺，表達了我對自然萬物、對社會、對人生的一種深刻的感悟，同時也體現了我們東方“天人合一”的精神理念。這三個階段，我的繪畫之間畫風的變化過程當中，我是經過了一個非常痛苦的周期，它要轉換思維，它要形成新的創作理念以及新的手法、表達方式，它是通過一個由蛻變到孕新的過程，這個面目形成之后也是一個喜悅，也是一種成就的感覺。
博藝：欣賞解老師的作品，無論是絢麗的野花、還是豐收的秋實，無論是初冬的板橋，還是在山水畫中，都具有文化符號的印記，并升華為畫家的文化品格和詩意情懷。您怎樣理解中國山水畫中所蘊涵的人文精神呢？
解金峰：中國畫，特別是中國文人畫，非常強調它的詩情畫意。比如蘇東坡評價唐代著名詩人、著名畫家王維的詩與畫的時候，就說王維的詩是詩中有畫，王維的畫是畫中有詩。好的繪畫就是詩情畫意的一種完美結合，所以我們非常強調畫中要有學問、要有學養、要有詩意。我本人的畫，有點詩情畫意，確實是這樣子。我本人在創作實踐中比較愛讀書，讀一些文學、哲學、詩歌這些東西，人文的東西我讀的比較多。同時愛到自然界當中去感悟，從中陶冶情操、陶冶性情，提高自己的人文情懷，所以我在創作時就把這些東西融入了我的畫作當中，使人們能感受到我的畫里邊有些詩情畫意在里面，所以這是我自己在繪畫當中比較強調的一種人文精神和詩人的氣質。
解金峰伏牛山題材作品
博藝：伏牛山在您作品中占有很大比重，您對伏牛山有著很深的情感。請問您對伏牛山是如何感知的？
解金峰：我出生在豫西伏牛山區，是伏牛山養育了我。我的筆名“伏牛子”，意思就是我是伏牛大山的兒子。伏牛山不僅給予我了生命，同時給予我了精神之美，那里的鄉親父老，那里的一草一木都傾注了我的感情，所以早期我的繪畫多以伏牛山作為題材。我對伏牛山的感知大體上也有三個階段，第一就是我兒時在那里生活、勞作的印象和細節；第二個階段就是我數十年深入伏牛山寫生，記錄下各個時期、各個階段的景觀地貌以及我的思想感受；第三個階段就是我年長以后，我以更加豐富的閱歷和更高的眼光，來重新審視我對伏牛山的這種情感，使這種情感進一步得到了提高和升華。
博藝：中國畫有著深厚的文化傳統，承古開今是畫家創作所應該秉承的，您如何理解傳承與創作的關系？
解金峰：這是一個很大的命題，也是所有畫家需要面對的問題。但是這個問題也是比較難以回答，因為它只有理論原則，很少有具體的操作模式。我個人認為：傳承是創新的基礎，創新是傳承的延續，又是藝術的生命。所以只有傳承，沒有創新，藝術就會枯萎、僵化，路子越走越窄；如果沒有傳承，只去創新，創新就失去了基礎，成為無本之木，無源之水，就不可能達到創新的非常美好的效果，這些創新也就不成體統，不能夠形成公眾認可的東西。所以我們既要重視對傳統文化的傳承，傳承中國文化當中精粹的東西，那些最有生命力，最鮮活的東西為我所用，同時也要吸收各個畫種、各個流派的特點，豐富自己的知識面，來擴大眼界，廣泛交流，使自己的畫呈現一種新的面貌，這就是創新和傳承之間的關系。所以傳承重要，我們一手伸向傳統，一手伸向創新，只有這樣子，傳承和創新的有機結合，才能使我的畫面有所發展，能夠開辟中國畫壇的一個新的天地。
博藝：解老師，非常感謝您今天能夠參與到我們的節目，歇息！
中國畫貴在內在精神的傳達，畫家貴在內心寧靜而不追逐名利。解金峰老師在藝術之路上從未停步，精進不止，定會帶給我們更多的期待和驚喜。感謝收看本期的《博藝人物》，下期節目再見！
