關注博藝人物，感悟藝術精神。觀眾朋友，大家好，歡迎收看本期的博藝人物。擁有中美協、中書協雙料會員，張建京在書畫領域建樹頗豐，作品曾入選于全國第五屆書法篆刻展，全國第五屆中青年書法篆刻家作品展，全國第二屆流行書風、流行印風作品展，首屆中國美術金彩獎全國美術作等，被中共河南省委宣傳部授予首批“河南省宣傳文化系統四個一批人才”稱號。今天我們就有請到了張建京老師做客本期的博藝人物。
張建京，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、河南省美協山水畫藝委會委員、中國藝術研究院研究生院藝術碩士、洛陽市美術家協會副主席兼秘書長、洛陽師范學院美術學院兼職教授、洛陽美術館館長助理 創研部主任、洛陽市第十二屆政協委員、洛陽畫院副院長、洛陽市第八批優秀專家。
博藝：張老師，你好！在中西文化交流繁榮的大環境下，中國畫中的西畫元素或者說是中西融合的一些作品也很受歡迎。您怎么看待這種趨勢？
張建京：中西融合一直都貫穿在中國美術史的整個過程，我們最了解的就是在魏晉以后，在唐代，隨著佛教進入中國，那么佛教美術也進入中國，所以大家現在了解的敦煌壁畫，一直延續到現在還是對中國的繪畫有一定的影響，從色彩造型等等。在上個世紀初期，就是1900年的時候，對中國從事繪畫的人，大家都是很崇尚西方，像徐悲鴻去法國留學，有錢的就去法國，沒錢的都去日本，像嶺南一些人，還有傅抱石他們，這些畫家也是一直影響中國的繪畫，一直到現在像徐悲鴻的教學體系，還有傅抱石的繪畫方式，還是有影響。中國繪畫到當代，當下來說就是在90年以后回歸到傳統，真正去了解中國的老祖宗，你的東西有多么的好？你的精華在哪里？才真正的去了解。從這以后大家開始去感受中國傳統自身的魅力，然后呢相對的也進行了一些西方繪畫的融合，這個一直都是在這種融合的狀態中體現，要想有一些創新，必須同西方優秀的文化結合，才能使自己本民族的藝術產生更好的魅力和光彩，這也就是中西方融合的一個整體的發展進程。
張建京山水作品
博藝：在您的山水畫作品中，能夠看出透著文人畫氣息和書卷氣，但似乎是在做著某方面的突破或出新。請張老師談談您的觀點。
張建京：中國繪畫里面，我覺得山水畫其實就應該涵蓋中國美術發展史，是一個最主要的主線，因為大家來理解中國山水畫，你像西方的油畫，它不叫山水，它叫風景，只有中國畫叫山水，山水兩個字是博大精深的一種感覺。中國的哲學思想上來講，它就是天人合一，對于文人追求的一種激情山林，激情筆墨，它都體現在中國的山水畫里面，自古以來就是這樣一個形式。從中國山水畫獨立成為自己的一個畫科，從魏晉時期一直到現在，這樣一個文人清潔的參與，雖然在唐代的時候，它很多還是一個畫工的狀態，但是到了宋代都基本上是一個院體的風格，大家有一些士人化，像范寬、李成，這些士大夫參與到繪畫里面，尤其是宋代以后，像文人畫的興起，中國的這種文人情節就在中國的山水畫里邊不斷的去豐富體現，特別是在元代，因為異族的統治，作為蒙古族來講，他成為了統治者，中國的文人就逃避于山林，像黃公望、倪瓚、王蒙這些人，他們就是終日以自己的繪畫為生，他們本身又是飽讀詩書的學者，他自然體現出來的繪畫狀態就是文人情節的繪畫狀態，一直延續到明代、清代，一直到現在。
博藝：中國書畫能夠在國內外的影響越來越大，正是靠著一代代藝術家們的薪火相傳。請問張老師對古人講的“筆墨當隨時代”這句話怎么理解？
張建京：筆墨當隨時代這句話來自于石濤，它帶著當時特定歷史環境和背景，它追求的當然是這種感覺。作為一個從事繪畫的畫者來講，你生活在這個時代，感受到這個時代的一些氣息，你不管畫什么樣的一種狀態，從廣泛的角度上來講，一定是筆墨當隨時代，它帶的就是當代的氣息，你畫的過于復古，或者是追求一些傳統的樣式，其實你表現出來已經跟古人大相徑庭了。我理解這個筆墨當隨時代不是刻意一定要畫的很有時代感，或者是體現當下最時尚的東西，我覺得這個沒有必要，筆墨當隨時代就是自然而然的體現，這是很好的一個方式，我覺得應該是這樣。
博藝：張老師，在書畫界您是為數不多的中美協、中書協雙料會員，應該在書畫理論上也有自己獨到的見解。請對對“書為心畫”“畫為心聲”有怎樣的解讀呢？
張建京：中國自古以來就是書畫同源，書為心畫，詩中有畫，畫中有詩等等，這些都是對中國文人以及中國士大夫階層的一個了解，因為中國自古以來書法就是一個登堂入室必須要具備的能力，那么每一個真正是要做中國書畫藝術的，他應該是一體的，所以在你繪畫的過程中，應該是以書法用筆，這個自古就是這樣，以線造型就是書法用筆，以墨代色就是水墨的效果，所以書法和繪畫始終是密不可分的，那么自熱就會書中有畫，畫中有書的這種感覺，所以這樣來講，每一個作為從事中國藝術的就是傳統的書畫藝術的，應該是自身既要具備書法的能力和素質，又要有中國繪畫的能力和素質，這樣才能走的長遠，才能走出來自己的特點，才能夠有更大的內涵，體現出來中國藝術的本真的純粹性。
張建京書法作品
博藝：在您的繪畫作品中，書法除了題款外，還有專門的書法部分，和繪畫形成呼應，具有很強的裝飾效果。請問張老師的創作思路和初衷是什么？
張建京：書畫結合，這在我前幾年的創作思路里是這樣一個概念，就是你畫的本身加一些題跋或者常跋，這個是在學習古代的繪畫里面我們所看到的，呈現出來的文獻資料里邊，或者經典畫作里邊，它就是這樣的一種形式感，這種形式感就給大家產生了一個傳統的樣式。之前我們的繪畫過程中追求這樣，但是現在我在思考這個問題，真正的畫和書法怎樣去結合，而不是說完全通過這種表面的形式去結合，真正的通過你們的繪畫里邊的你的一根線條，你的一個水墨、一個打點來體現你的書法的根底，而不是說你這個畫沒畫好以后，靠你的書法來達到一個完善，所以現在對于我之前的創作模式，我也有一個思考，有一個新的認識，在今后的創作過程中我將會有一些新的實踐。
博藝：莊子云：天地有大美而不言。藝術家用手中之筆去表現大自然之美，才有了“江山如畫”的感覺和說法。張老師能不能和我們談一談為什么會有“江山如畫”的美感？
張建京：江山如畫其實就是文學家對于自然的一種描述，對于中國畫者來說，從事繪畫的人來講，自古就是要你外師造化，中得心源。外師造化所謂的造化，就是來自于大自然，你像我作為繪畫的人來講，我要畫的山水畫，首先要依靠一個地貌，這個地貌就是你熟悉的，江山歸到你自己的畫家的狀態來講，它就是你所生活的很熟悉的一種風光，那么我們作為洛陽的畫家，不管是伏牛山，還是我們的邙山，都有很深的感情，所以不能夠也像南方一樣那種靈秀的小橋流水呀，一種丘陵式的東西，也更不像太行那樣群峰壁立的，我們自己畫的肯定是帶著一種河洛地區畫家的一種認識，那么河洛地區其實有著很強的地理風貌，完全也可以叫做江山如畫。作為中國的山水畫家，可以通過自己的一些學習，一些筆墨的表現來體現我么周邊的事物，來歌頌我們祖國山河的壯麗和秀美，這也是作為一個藝術家存在的責任，社會責任或者是自己的一種責任。
博藝：從您近期創作的作品中看到，表現題材有了新的內容，城市中的高樓與道路、園林中纜車與亭閣成為畫面的主要元素。請問張老師是在做怎樣的嘗試，對您今后的創作有何影響？
張建京：因為我是一個現代人嘛，我生活的狀態已經與古人大相徑庭，古人都是農業式文明嘛，他就是日出而作日入而息，生活在那樣一個農家小院的感覺，我們現在生活可定不能完全的跟古人一樣了。雖然我們會躲在畫室里，去找古人的一種感覺，但是你走出去之后，依然是鋼筋水泥的叢林，然后是環境、霧霾、尾氣、汽車、塞車、堵車等等，你不可能沒有感觸，它一定會對你的內心產生一種觸動，我就是想怎么樣通過傳統的筆墨來表現當下你能看到的，你的生活狀態是什么？所以我就嘗試著用一些，現代的一種符號吧，你所說的電線桿、汽車、纜車等等這些，它只是現在的一種符號，通過這種符號的運用，體現在傳統繪畫上，使大家有一個新鮮的感覺，或者是你對當下生活的一種思考和了解，這就是剛才我們提到的筆墨當隨時代，其實這也是從素材上體現了這種時代性和時尚性，相對也是一點創新的感覺。
博藝：謝非常感謝張老師您今天能夠接受到我們的采訪，真的是讓我們受益匪淺，謝謝。
