每到周末，朋友圈里便會被各種展覽刷屏，好不熱鬧。今天一個新寫實，明天一個后具象，新工筆、新抽象、新水墨、新朦朧，各種概念，各種主義，鬧鬧騰騰。各大策展人、評論家，舉著自立的門派招牌，帶著自己的一票人馬，搶市場，爭山頭。也是蠻拼的。誠然，這是一個有活力的藝術(shù)生態(tài)，每一個環(huán)節(jié)的人都著急忙慌的抓生產(chǎn)，搞建設(shè)，時不時的還弄出個拍賣天價來給勤勞的藝術(shù)家們打打雞血。只是，我想不明白的是，藝術(shù)家身體里本應(yīng)該流淌自由之血，獨立之血，都流到哪里去了？這些市場的雞血將會注入到一個怎樣貧血的心臟，怎樣干枯的靈魂。
這是一個吊詭的時代，人性和物質(zhì)都被解放，面對物質(zhì)人性時常完敗，而這又是人性的體現(xiàn)。
所以茫然。所以枉然。
只是藝術(shù)終究是要最接近人性的，是對人之為人的完整與自由，獨立與誠實的呼喚與追求。藝術(shù)勢必是要首先面對自己的，要關(guān)乎你的思維，體驗，情緒，愛與寬恕，以及憎惡與妥協(xié)，應(yīng)該是敏感的，個人的，誠懇的，甚至日常的、無用的。這些和藝術(shù)史無關(guān)，和技法無關(guān)，和各種主義無關(guān)，更和市場無關(guān)。而今天，誠懇的藝術(shù)已是奢侈。我們無意控訴物質(zhì)綁架藝術(shù)，只是想，人類走到今天，所面臨的精神上的困境是否還能以藝術(shù)的手段給以哪怕一丁點的寬慰，藝術(shù)之于藝術(shù)家自身，是否還能為其帶來心靈上慰藉、精神上的安歇。好的藝術(shù)家視藝術(shù)如宗教，他們能在藝術(shù)中找到安寧和救贖。而在這個藝術(shù)猶大橫行的時代，做一個虔誠的藝術(shù)信徒是那么的稀有和可貴。
中國人喜談主義。主義是一種思想的向心趨同，價值觀，方法論捆綁使用，省心省力，又有聲勢，可以拿來壯膽。只是所有主義、流派，都以犧牲個體性為代價，也許會是安全的，穩(wěn)定的，但卻勢必是趨同的，浮泛的。而藝術(shù)卻只能是獨立的，自由的，敏感的，犧牲掉這些，也等于犧牲掉了藝術(shù)所有光芒。在這樣一個市場主導的藝術(shù)生態(tài)里，評論家、策展人造出各種主義，建立各種藝術(shù)流派，而藝術(shù)家也樂得一個光鮮的名號，然后再由評論家按放到各自建立的美術(shù)史話語系統(tǒng)里建一個生祠，以便得享市場的供品。各種主義說白了就是為了的爭奪話語權(quán)和利益，而最終犧牲掉的是藝術(shù)的尊嚴。
藝術(shù)不來自主義，也不來自評論家們建立的線性美術(shù)史話語系統(tǒng)，而是來自具體的人性，來自個體對這個時代的切膚的感知。特別是在中國，這樣一個龐雜交錯的時空里，我們無法定義它，前現(xiàn)代，現(xiàn)代，后現(xiàn)代，都無法概括這樣一個神奇的讓人錯愕的國度。所以以藝術(shù)應(yīng)對它的最好的方法就是不談主義，我們每個置身其中的人都有我們具體的存在方式，而每個真誠的藝術(shù)家也都有他具體的感知與表達。這些，都超越了主義。
不談，是一種態(tài)度，是一種方式，也是一種格局與眼界。不談主義，同樣也是不談風格，不談媒介，不談流派，不談線性美術(shù)史。那么剝離掉這些，剩下的最個人性的、體驗性的、日常的、具體的、細節(jié)的、甚至是無用的，才應(yīng)該是最接近本質(zhì)的、初心的、動人的藝術(shù)。
他們也有主義，也有流派，卻只是義氣的，感性的，甚至是沖動而粗糙的，更像是坦誠的結(jié)交，壯氣的口號。就是因為這種坦誠與義氣，也才保證了當時 每一個個體的鮮活與獨立，他們每一個都是激動的，真誠的。而不是像現(xiàn)在這樣，成了中產(chǎn)階層的藝術(shù)玩家們光鮮的游戲。
只是在想，真的如此的不堪了嗎？我們不想只是控訴，我們依然希望能找到在努力捍衛(wèi)藝術(shù)尊嚴，堅守獨立立場的藝術(shù)家。依然希望發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在被虛妄的主義、浮泛的概念包圍之外的敏感與才華。希望能得到一些沒有被強勢的術(shù)語污染的來自初心的細小的感動。作為藝術(shù)媒體，我們愿意做唐吉可德手中的殘破的長劍，刺破各種虛妄的主義，刺穿浮泛的概念，找到藝術(shù)的初心。也許這看起來浪漫而幼稚，媒體本應(yīng)順勢圓融。那么我們寧愿做沖動的媒體，幼稚的媒體，不靠譜的媒體。因為我們和您，一樣熱愛。
-------------------2015年11月 胡少杰 于 北京
