按照常規慣性，金善的繪畫可以歸類于抽象藝術，但又不是純粹的抽象，是介于表現主義與抽象藝術之間的一種抽象，同時又有后印象藝術的一些特征，如果指認為抽象表現主義，似乎更為恰當。在她2004年往前的作品中，時常有一些象征性的表達，好像是自己的心緒日記，比如《糾纏》、《陣痛》、《渴望》、《碎夢》，也有《燦爛的季節》、《夏日的狂歡》，還有《創傷》與《包容》，在一幅名為《野心》的作品中明顯有一條兇猛的鯨，這一定暗示或象征了某種生活中的遭遇；《糾纏》系列作品中，畫面主體總是被一紅一黑兩種不明物纏繞在一起，這里如果不是她生活的故事寫照，就是她精神思想的自我解讀。等等這些都表明了她的繪畫不是從純粹形式出發的，正像他自己所講，他是不知不覺的走向了抽象。
金善油畫作品《糾纏》系列之一
金善，與許多女性畫家一樣，感性超于理性，主觀臆想超于客觀存在，自我存在的本體能動性超于外在事物形態的直觀影響。由于感性，對事物的認知往往主觀臆想，甚至心猿意馬，放縱想象，因此，更容易切入表現主義藝術的本質，因此也自然產生了表現性的語言形式。有人說，女人天生就是藝術家，正像康德所論述：女性世界的智慧并不在于推理能力，而在于感受能力（康德《論優美感和崇高感》）。金善在繪畫上的視覺想象，就體現了這種女性的感受力。感受力就是藝術創作的基本條件與動力。
她近年來的作品，大都來源于戈壁沙漠上的胡楊。胡楊，以它特有的自然形態與極富生命力的自然屬性，被太多的畫家、攝影家所親睞所涉獵，我們不去沙漠也常常能在展覽或其它媒體看到頑強不屈的金色胡楊。在金善的筆下，雖然以胡楊為創作的原型，但卻大相徑庭，截然不同。由于她面對胡楊，發現的是弧線與曲線的運動關系和象征意義，因此，對這種從胡楊的外在形態轉換而來的結構關系就變成了視覺形式的主體。我們看到的不是胡楊本身，而是色彩的絢爛，筆觸的奔放，多種材料凝結出的視覺沖動，以及跳動多變的結構關系和肆意張揚的快活與激情。色彩上的自由表達，與曲線的動感結構，演奏了自然的變遷與生命的律動。如果一個人沒有很強的感受力，如何生發出如此豐富的表達？
金善的繪畫與許多國內走向抽象的畫家一樣，不例外地經歷了從寫實到抽象的過程，但是，不管是具象的作品還是抽象的作品，卻始終顯現出鮮明的散文般格調與詩性氣息。在色彩的濃郁鮮明冷暖互補中，不僅表達大自然萬物的生生滅滅之瞬息變化，而且演繹了畫家本人的豐富情感與單純而多彩的內心理想。在曲線與圓形的穿插構成中，既有收獲的快活，又有困惑的悲情。金善，用她敏感而自信的繪畫姿態，給自己打開了通向心靈自由的感性世界。這是經歷了歲月磨礪的收獲，也是懷揣自由理想的必然。
金善的畫讓我想到泰戈爾的詩意：感性的人更容易獨自游離在自我的空間遐想，面對“本是無情之物卻依舊可以讓自己那么的傷感，只因無法走出思想的牽絆，無法擺脫情感的糾纏”。她的畫讓我們看到了“夏花之絢爛”、“ 秋葉之靜美”的自然意境，更讓我們感悟到“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”的理想的境界最求。我們仿佛聽見自然的回聲，“來自山谷和心間/ 以寂寞的鐮刀收割空曠的靈魂/ 不斷地重復決絕，又重復幸福/ 終有綠洲搖曳在沙漠”…… “捕獲飄渺的唯美/ 一生充盈著激烈，又充盈著純然/ 總有回憶貫穿于世間。（泰戈爾《飛鳥集》）”金善的畫既是自然生命的載體，更是人生命運的解讀。色彩間流溢著生命的鮮活氣息，筆觸間飛動著情感的拍節韻律。也許是愁緒的亂麻剪刀，也許有激情深處的封塵密碼；或許是春的晨鳴暖日催復蘇，更或是秋的晚暮黃昏看果實……這大概就是她花非花葉非葉卻如歌如訴的抽象意境與內涵。
2013/12/6于京北上苑
