守娟在揚州有個畫展，來電囑我做作文，我欣然受命。回憶以前在學校學習的時光，總有她伏案的身影。我常常想，在這樣浮躁的環境竟有這樣用功的人。今日看到她一幅幅精美的畫作，是她勤奮修學的成果，取得這樣不俗的成績我由衷高興。
守娟繪畫的面貌首先是傳統的，她的作品筆墨松秀，出入黃王之間，墨氣蒼茫老辣，于髡殘、石濤別有會心之處。冰凍三尺非一日之寒，這在急功近利、標新立異的當代畫壇，尤為可貴。守娟作品里厚實的傳統底蘊與功夫，都是日積月累探索的結果。
然而，她的作品又是創新的，在看似傳統的格局里，守娟的作品卻有著自己鮮明的藝術個性，宋人的丘壑、元人的筆法，明清繪畫的情趣在她的畫里，都幻身化影，似是而非，這些元素在盤疊曲折、蜿蜒繁復的畫面結構中，被解構重組，執拗而又自然而然的組合在一起，形成了一種全新的富于張力的藝術風格。從這一角度來講，其實守娟繪畫是有所創造的。“繪畫就是表現自己心底世界，不要鸚鵡學舌”這話平常且陳腐，但是實行起來卻是一件很難的事情，我們在前人的藝術成就與傳統中獲得審美與滋養，這是我們的幸運之處，然而，面對歷史與傳統的巨大積累，引力、慣性等種種看似無法逾越的困難，甚至于邏輯上的悖論，個人之力其實十分渺小，這又是我們的不幸。對于中國畫來說，我以為尤其如此。要想在重視道統，高度程式的傳統繪畫里，別開生面，自成一格，非有大智慧，大定力的人絕難成事，但這種可能性在守娟的作品中已初露端倪。
雖然，守娟的作品中尚有這樣或那樣的問題，在藝術風格上也尚顯稚嫩。但純正的學理、嚴謹的技法是其繪畫品格的保證，而質樸勤奮則是畫家的與生俱來的品性，我相信假以時日，其畫必有大成。
趙文濱 2015.1.7
