一朵花，讓一座城為之瘋狂，這是牡丹。
“花開花落二十日，一城之人皆若狂。”唐代著名詩人白居易為我們描述了當時的盛況。如今，連續舉辦31屆的中國洛陽牡丹文化節更是吸引了中外賓朋來洛賞花游玩。
一幅畫，讓看過的所有人為之叫好，這是油畫牡丹。
四場展覽，場場令人震撼，這是2013年春夏之交在洛陽師范學院、洛陽市藝術研究院弘文館、洛陽美術館、洛陽理工學院先后舉辦的同一人的作品展。
這就是張書良油畫牡丹作品展。
在看慣了國畫寫意牡丹后，見到張書良油畫牡丹的人，頓覺眼前一亮。原來牡丹還可以這樣畫，而且畫得如此生動、鮮活、燦爛。
張書良油畫牡丹作品
油畫牡丹張書良研究探索了20多年，用純西畫的技法，表現中國元素的內容，中西合璧，精美絕倫。他是在用心畫洛陽牡丹，那種令人震撼的創作方法，把油畫牡丹發揮到極致，讓人心折。
西畫的寫實性決定了作品畫之有物，而不是中國畫寫意的“胸有成竹”。
眼前是一幅油畫牡丹，棕色藤編幾案之上，青花瓷瓶內九朵插花牡丹或紅或粉或紫或白恣肆地開放著，三四粒紅櫻桃靜靜地陪伴在青花瓷旁，黑色墊子上絲絲黃色花芯異常清晰。可以想見，畫家在繪畫的過程中，有黃色花芯落下，認真的畫家觀察到這細微的變化，并把這變化表現在他的作品中。而青花瓷上的山水畫，又增添了畫中畫的效果。這就是西畫的寫生功夫。
不論中國畫，還是西洋畫，其作品中都蘊涵著畫家的思想或情感。所以，西畫的寫實，也不是原物的照搬或模仿，它是畫家的藝術作品，幫助觀賞者解讀現實中的缺憾和平庸。
張書良說，國畫就好比是民族樂器，油畫就好比是西洋樂器，沒有扎實的基本功，不經過扎實的訓練，都是很難有成就的。它需要良好的心態，需要時間的磨礪。
面對一幅幅油畫牡丹，如同打開了一扇扇窗口，它是通向畫家心靈深處的通道。幾案、臺布、花瓣、瓷瓶、書法等，都是精心思考后的布局，這時的牡丹已不是原來意義上的自然之花，每個觀賞者都有不同的解讀，那是藉由觀賞者的個人經驗而作出的判斷，或雍容富貴，或花中之王，或獨領風騷，或總領群芳。正如清代石濤所言“山川使予代山川而言也”。張書良對畫展命名為“國之色語”，實則是畫家為其油畫牡丹之代言也，它是畫家創作過程與牡丹交流、溝通后的升華。
不論國畫還是油畫，畫俗容易畫雅難。用純西畫的技法畫中國的牡丹，尚沒有可資借鑒的成功作品和教材。但張書良在俗和雅之間找到了一個比較恰當的契合點，油畫牡丹的明暗、光影處理的簡潔明快，精細的筆法表現出瓷瓶、幾案、牡丹花及葉的形狀、質感和光感，畫面營造出一種單純、樸素、寧靜的美，牡丹艷而不俗，儀態端莊，風韻依然。
精心研習油畫40多年，風景、人物、靜物均涉列。
張書良油畫《大提琴》
靜物油畫《大提琴》是張書良作品中的精品。寫實手法細膩，畫面既充滿了一種特定的時代氣息，又帶有古典主義的情懷。大提琴斜靠在一張搭著軟緞被面的老式木椅上，燭臺、高腳酒杯、樂譜、報紙，細微到可以感受紙張、玻璃、金屬、軟緞的不同質地。它并不是無生命物品的簡單復制，作者在描繪它們時，已經傾注了自己的情感在里面，由此形成意境，進而讓這種意境感染、影響觀者，引起觀者的共鳴。
看上去像是一位大提琴手的琴房。那張隨意扔在地上的《河南日報》是打開時間的記憶之“窗”，軟緞被面標明了特定的年代，而西式燭臺和高腳酒杯的置入，則打破了時空界限，中西元素在不大的布面油彩中得以完美契合。架上展開的樂譜，一個個音符似在舞動，《夢幻曲》、《天鵝》、《夏日最后的玫瑰》、巴赫的大提琴組曲、貝多芬的大提琴奏鳴曲等一首首美妙絕倫的大提琴曲回響在琴房，讓觀畫者仿佛走進了低回悠揚的大提琴的世界，遭遇一次美麗的邂逅。
大提琴對于張書良來說只是一種喜歡，自己并不會演奏。但他卻把自己的喜歡用油畫形式表現出來，那種過去與當下的感受，通過精湛的西畫技法，實現了古典與現實的結合，既有西方經典品質，又兼具東方風韻。
張書良油畫的典雅特質吸引了眾多收藏者，其中不乏外國友人。這幅《大提琴》就被美國人Elyn收藏了。曾在中央電視臺《希望英語》欄目工作的Elyn非常喜愛中國文化。這次為了《大提琴》能夠出現在張書良的畫展上，她專程從上海把畫帶回了洛陽。
本來張書良只是希望《大提琴》的收藏者寄來一張能夠出版用的圖片，和其它作品集結出版，算是對自己走過的藝術之路作個小結。再次見到原作，難掩他激動復雜的心情。他突然想到最好用現在的油畫牡丹來換回這幅《大提琴》，作品斷斷續續用時兩年才完成，這里面有他在特定年代的美好記憶，這個想法很快得到Elyn的欣然同意。
不難看出，張書良有著扎實的基本功、精湛的寫實功夫和造型能力，嫻熟的油畫技法和架上的空間安排，表達著畫家特有的審美理念。他的油畫作品令專業和非專業人士都拍案叫絕，真正營造了雅俗共賞的境界。
