王旗，生于洛陽，現居北京。自幼親近丹青，外師造化，中得心源。其工筆牡丹，唯美秀雅，清新淡然；寫意花鳥，筆致靈動，格調高雅，在虛實濃淡、顧盼呼應中營造濃厚的生活氣息，生機無限，賞心悅目。作品多次參加畫展并獲獎，多幅作品被國內外文博場館和個人收藏。2015年應邀參加“慶祝中泰建交40周年暨詩琳公主60壽辰中國書畫慈善展”，其作品被中國駐泰大使館等收藏。
現為中國國家畫院詹庚西工作室畫家，中國國家畫院楊長槐工作室首屆課題班畫家，中國書畫家聯誼會會員，中國扇子藝術學會會員，泰中藝術家聯合會常務理事，河南省美術家協會會員，洛陽女子書畫院副院長，洛陽市牡丹美術家協會副主席，洛陽女畫家學會副會長，洛陽市東方書畫院副院長，洛陽市書畫家協會理事，洛陽文學藝術研究會研究員。
斗芳牡丹
王旗女士的工筆花鳥，淺色淡墨，筆力勁秀。藝臻細筆勾勒，填色暈染的技法，意追清逸野趣，其麗在神的風韻，畫面素凈典雅，古意迎人，喜風格初成。王旗女士在學習國畫傳統的審美實踐中，取得了難得的成就。
惠風和暢
國畫花鳥，古時多為裝飾點綴，附麗巨幅大畫之側。作為獨立畫種面世，始于晚唐五代，至宋元大盛。繪畫禽鳥花卉，桃紅柳綠，翠羽朱冠，色彩是最重要的審美對象；鐘情繽紛五色，自然成為花鳥畫家最得意的審美追求。晚唐五代的黃筌，是引領一代風騷的花鳥大師。他畫禽鳥，羽毛錦繡，他畫花卉，工整秾麗。淡墨勾線，濃彩填暈。花如人面，哀樂嗔怨，顧盼有情，鶯燕展翅，高飛低吟，如歌如訴。黃氏雙勾填彩的畫風，富麗堂皇，盛極一時。徐黃異體，徐熙則另辟新境，他不畫奇花怪石，珍禽瑞鳥，他畫汀花野竹，蜂蝶叮花，落筆有天趣，創造水墨野趣的畫風。宋元以降，曾被冷落的徐熙風格，與文人意趣投合，徐熙的意境，又風行一時。蘇東坡在題其《杏花圖》時，對其色彩淡出的野趣古意，發出了由衷的贊賞：“江左風流王謝家，盡攜書畫到天涯，卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”
鳥語花香
王旗在習藝過程中，十分注重黃筌畫派明察秋毫的審物精神，掇集花形鳥態，也不吝色彩的勾填；在淡雅中，重現花卉禽鳥的本色。同時，王旗更著意追求徐熙野逸素淡，天趣盎然的風格。畫鳥鳥如生，淡淡的墨痕，淡淡的色韻，動人春色不須多，畫出了花枝迎風帶露，蜂蝶輕飛款舞的雅靜意境。王旗的工筆花鳥，畫面取舍得宜，十分注重裝飾趣味的營造。如她的小品《悠然》，一花兩葉，似孤芳自賞，卻春意蔥蘢。鳥宿枝頭，是落足未穩？是展翅欲飛？寥寥幾筆，引人無窮聯想，實屬難能可貴。
唯有牡丹真國色
展讀王旗女士的工筆花鳥，令人畫前沉吟留戀，不舍離去的，是她畫中的一派引人神牽夢惹的古意。“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”這是宋皇室后裔，工筆大師趙孟頫的倡導。他認為：“今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，岌可觀也。”論者認為，趙孟頫崇尚古意，不是禁絕創新的復古，而是倡導精心研習傳統的技法。趙孟頫贊賞的古意，不是對古畫的臨摹，而是將傳統一絲不茍的審物精神和畫家借物抒情的詩意表現，融為一體。師古技法，要無礙于畫家審美情趣的表達，正如歐陽修所說的，“古畫畫意不畫形”，忘形得意，重在神韻，這才是古意的審美精神。
工筆花鳥
王旗女士的工筆花鳥，深得古意的真諦。她淡去艷色，勾花點蕊，似在經意不經意之間。色淡若無，深得蘇軾所說的“花心起墨暈，春色散毫端”的抒情意趣。王旗女士習藝勤奮，又當創作盛年，路子對了，前景可人。縱觀畫壇風云，畫品與人品同位，祝王旗女士走萬里路，寫生蔬篁叢花；臨萬卷畫，精研宋風元韻，努力攀登文化高峰，求藝事大進。“冰花個個團如玉，羌笛吹他不下來。”王冕不為富貴所動，以清貧自律，這是他畫梅時的以畫自許。是畫品，也是人品，“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”這是人格的榜樣，這是畫風的榜樣。榜樣在前，請君起步追隨！
花開富貴
