從2015年6月6日在常青畫廊和當代唐人藝術中心同時開幕的“艾未未”開始，6月8日魔金石空間的“AB型”，6月13日前波畫廊的“彪”，6月19日“305美術館”(趙趙工作室)的“就是事兒”，一連串的艾未未個展相繼開幕。盡管此前當艾未未接受媒體采訪時，他表示展覽之間并無關聯。
第一個展覽是艾未未的同名個展“艾未未”，來自婺源曉起的古建筑汪家祠，穿過常青畫廊和當代唐人藝術中心的墻壁，在兩個空間被整個地被重新搭建起來。這棟承載著曉起望族汪家世代歷史的祠堂，于半個世紀以前開始受到破壞，汪氏一族也漸漸沒落。而后隨著中國的改革開放，古建筑逐漸成為了市場經濟下的交易商品，僅保留了中堂的汪家祠被艾未未買走。
艾未未，《汪家祠》
第二個展覽叫“AB型”，“AB型”可以讓人想到分裂，以及兩半的融合。所以我們可以看到魔金石空間里，在地面鋪滿了如同草民一般又硬又整齊化一的鐵草，在天花板上則懸吊著居高位又帶有權力隱喻的不銹鋼衣架。兩者之間遙遙對望，在分裂中統一，是為“二”。
“AB型”展覽現場 艾未未 《不銹鋼衣架》，不銹鋼，2014
第三個展覽叫“彪”，英文是“Tiger，Tiger，Tiger”，三虎成彪，所謂“一生二，二生三，三生萬物”，三即是無限。在這個展覽我們可以看到艾未未從江西景德鎮收來的3025個畫著老虎的明清瓷片。而展覽主題“Tiger，Tiger，Tiger”，借用的即是電影《虎！虎！虎》的主題，講述的是二戰期間日本偷襲珍珠港時使用的密電，意思是“攻擊，攻擊，繼續攻擊”。
身為一個當代藝術家，反叛與攻擊常常作為一種表達的手段被反復使用，在這里，我們難以簡單判斷藝術家所要攻擊的假想敵。或許“Tiger，Tiger，Tiger”作為一個宣言，攻擊的是人們頭腦中一切被限定的“不可能”，包括“艾未未不可能在北京做展覽”。
艾未未 《彪》3025片畫著老虎形象的瓷片拼在一起
第四個展覽“就是事兒”，“事兒”也是4的諧音。展覽在趙趙工作室樓下的小空間“305美術館”只開了一天，這是305美術館一向的風格。作為艾未未6月整個展覽行動的末了，一個倉促的結尾也許是不錯的選擇。“就是事兒”展出的是5塊大小、形質各不相同的古玉，分別是艾未未通過“買、借、送、搭”四種不同的方式得到的。其中一塊墨玉的玉斧，被他從中間掏出一個Iphone的形狀，玉斧中間的圓孔恰恰成為Iphone背面攝像頭的孔洞。艾未未從1993年回國就開始收藏文字產生之前的古玉，那是全球的復古文化遠未興起的時代，一個當代藝術家這樣喜歡古物，成為一個他個人非常私密的愛好，成為一件持續到今天的“事兒”。對他來說，“就是事兒”回答了這個展覽，以及全部的四個展覽的意義。
艾未未 “就是事兒” 展出五塊古玉，其中一塊墨玉被掏成一個Iphone的造型
是的，就是事兒。“事兒”可以是名詞，也可以是形容詞。藝術家，尤其是當代藝術家常常被人認為特別“事兒”，很較真，不好惹，愛挑事兒。對此，艾未未理直氣壯告訴你，沒錯，我就是事兒。事實上到今天，“事兒”似乎已經成為當代藝術家進行創作的根本動力，“對艾未未來說，做展覽展出什么作品已經不再重要，重要的是做展覽這個行動本身，以及通過展覽這個行動引發的各種波瀾，包括媒體采訪，包括所有人的質疑、猜想或支持，包括所有的社會影響，這一切都可以成為展覽的一部分。”展覽“艾未未”的策展人崔燦燦說。
