張國亮先生的工作室坐落在洛陽新區(qū)展覽路，這里就是他的另一個家——藝術(shù)之家，其先后13 次參加中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的各種大型畫展的作品和5 次獲獎的作品《寒舍情緣》、《凝寒傲骨》、《湖畔歌聲》、《歲月留痕》、論文《魚與熊掌不可兼得》就是在這里創(chuàng)作，這些作品可以視為張國亮先生藝術(shù)生命的軌跡，同時也放大了這間工作室的空間。2013年11月15日下午，我如約來到這個造就藝術(shù)夢想、催生藝術(shù)理念、創(chuàng)作藝術(shù)佳品、提升藝術(shù)境界的精神家園。
比較普遍的觀點認為，中國畫的風格大致分為三種：一種是基本上走傳統(tǒng)的路子；一種是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破；一種是受西畫影響，加入西畫元素，反映物象特征。張國亮先生走的是在傳承的基礎(chǔ)上，不斷突破傳統(tǒng)，超越傳統(tǒng)，融入現(xiàn)代理念，找到最適合表現(xiàn)物象的筆墨語言，盡力達到一定的高度，追求一個階段的藝術(shù)至高境界。他不但是中華文化的傳承者，也是中華文化的弘揚者，他以自己的繪畫實踐向人們展示中國藝術(shù)的魅力。
藝術(shù)家就是一個創(chuàng)造者，創(chuàng)造就意味著不重復(fù)，不重復(fù)別人，也不重復(fù)自己。這些年來，張國亮先生創(chuàng)作的國畫作品已近萬幅，但從不重復(fù)雷同，可以說每幅作品都是孤本，每一幅作品都是心靈感應(yīng)之作，他在操筆創(chuàng)作的時候已是胸有成竹，一氣呵成。
張國亮作品
一、觀山
行萬里路，讀萬卷書。古今有成就的畫家皆如此也。
中國畫講究道法自然，提倡藝術(shù)家深入大自然，深入生活，尋找創(chuàng)作的靈感和生命。這個過程不是一蹴而就，而是不斷地到大自然中去體驗，去感受，去感悟，去思考，去啟發(fā)，最終獲得創(chuàng)作靈感和激情。
寫生是西方寫實繪畫最基本的觀察方式和訓(xùn)練手段，20世紀初引入中國，并迅速地被廣泛接受和采用。其實這和中國古代“搜盡奇峰打草稿”的畫理異曲同工，作為當代一個有成就的山水畫家，寫生在他的藝術(shù)生命中占有很重份量。張國亮先生不為名利金錢所累，不為浮躁所動，始終堅守寫生陣地，堅持“師法自然”的創(chuàng)作原則，在寫生中發(fā)現(xiàn)、尋找創(chuàng)作的內(nèi)容和靈感，探索繪畫形式和繪畫語言的表現(xiàn)力，尋找最適合表現(xiàn)物象的筆墨語言，創(chuàng)造內(nèi)容和形式的最佳結(jié)合點。
太行山脈是中原畫家的必選寫生基地。
“走進太行拜師來，心曠神怡景開懷。不為世俗名與利，只求學藝得真才。” 2001年春寒料峭的時節(jié)，張國亮先生只身慕名到太行山石板巖寫生，10天時間，寫生40余幅，創(chuàng)作了10幅，每幅畫配自作詩一首。
巍巍太行，雄渾、遼闊與曠達。從張國亮先生的作品中不難看出，丹霞赤壁，峰谷交錯，崖臺疊置，絕壁千仞，太行山這種原生態(tài)的自然山貌深深地吸引著他的目光。先生一次次走進大自然，與山對話，與山交朋友，把大山之雄偉轉(zhuǎn)化為自己對社會對人生的睿智思考，傾訴于筆端，在宣紙上定格成一幅幅靈動豪放的山水佳作。
作畫配自寫詩已經(jīng)成為張國亮先生的文化自覺。他的詩有很強的畫面感，他的畫有很深的詩意，詩是畫的意境，畫是詩的升華，詩畫合璧，相得益彰。他追求詩情與畫意的巧妙地融合，讓作品呈現(xiàn)出藝術(shù)的特質(zhì)、和諧的美感。
寫生的過程也是一種具有創(chuàng)造性的美術(shù)活動,是畫家將所學繪畫知識、技巧運用于實踐的過程，從認識、認知到升華，以致落筆成趣，完成畫稿。
二、洗心
清代的石濤非常重視在自然中獲取感受，認為只有“深入物理”，才能“曲盡物態(tài)”，進而達到“物我交融”之境。張國亮先生堅持到大自然中開闊眼界，陶冶情操，提高審美能力，古代先賢的藝術(shù)理念深深地烙印在他走近名山大川的足跡中，表現(xiàn)在他的作品中。
儒家有反省內(nèi)省之教育，道家有內(nèi)觀之法，佛教有凈心凈念之學。淡泊明志，寧靜致遠。以“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒。”的心境面對塵世俗務(wù)。
在這個充斥著太多浮躁與喧囂的社會，人們對金錢、名利、地位無休止的追求。張國亮先生作為一個有責任、有理想的藝術(shù)家，沒有被這些所誘惑，他能沉下心來，全身心地進入到創(chuàng)作中去，這是藝術(shù)本質(zhì)上的要求，也是藝術(shù)家追求的理想境界。
張國亮先生搞創(chuàng)作，就像佛家修煉一樣，在世俗的種種誘惑面前，首先是心靜，排除一切雜念，不受外界干擾，拋開繁瑣俗事，追求自然本真的狀態(tài)，從而進入創(chuàng)作的藝術(shù)境界。唯如此，當他面對自然之山水，與大自然對話、交流，心靈得到凈化，心胸更開闊，眼界更寬廣，在感悟自然美的同時陶冶了情操，提升了精神境界。
2013年10月在洛陽美術(shù)館展出的“道諦之境――龍門石窟系列中國畫”，是近年來張國亮先生繪畫作品的精彩看點，也是他在洛陽的首次個人匯報展。為了向世人完美地呈現(xiàn)龍門石窟和自然景觀，兩個多月的時間里，他的足跡走遍了整個龍門山，認真疏理了龍門在洛陽、在中原、在中國、在世界的地位和影響，以畫家獨特眼光和筆墨藝術(shù)，繪制出氣勢恢宏、撼人心魄的壯美畫卷，讓觀者跟隨藝術(shù)家的視角，站在不同的角度去欣賞、品味世界文化遺產(chǎn)帶給你的藝術(shù)享受，畫展引起轟動和強烈反響，用“舞墨河洛，氣貫長虹”來形容也決不為過。
三、問道
走近自然感受山川河流的生態(tài)美，得藝術(shù)境界之真諦，將畫家所產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感和意境能夠淋漓盡致地展現(xiàn)于作品當中。問道是觀山、洗心的結(jié)果，最終形成藝術(shù)家自己的風格，但這風格不是固定的模式，是藝術(shù)家努力追求的藝術(shù)境界，隨著其生活閱歷、思維模式、審美取向、綜合素養(yǎng)等的不同而發(fā)生變化。
藝術(shù)是一種發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)是一種探索，藝術(shù)是一種創(chuàng)造。張國亮先生根據(jù)自己理解，發(fā)現(xiàn)、探索自然山川之美，用他精心創(chuàng)作的一幅幅藝術(shù)作品，為作者和觀者之間搭建了心靈溝通的藝術(shù)橋梁，在人們的驚嘆和贊賞聲中涌起對藝術(shù)美的震憾與共鳴。
展閱《道諦之境――張國亮龍門印象中國畫作品集》，享受著一幅幅精美的藝術(shù)作品與心靈的一次次撞擊，感知著藝術(shù)家對藝術(shù)大美的深度理解，在傳統(tǒng)文化與天人合一哲思的法則中，讓觀者領(lǐng)略龍門山水，品味石窟文化，向受眾傳達佛教最高理想境界，反映了藝術(shù)家對歷史文化、佛教文化、河洛文化的認識和對現(xiàn)實生活的感受。
只有想不到，沒有做不到。張國亮先生的龍門印象系列作品打破傳統(tǒng)，不拘一格，構(gòu)思新穎，匠心獨具。魏碑、主題造像、洞窟小造像，這三種最具有龍門特色的物象怎樣能夠出現(xiàn)在一幅作品中，普通觀者也許看不出特別來，但張國亮卻是頗費了一番腦筋。可以這樣說，龍門印象系列是中國畫傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代設(shè)計的巧妙結(jié)合，也許它不一定是表現(xiàn)龍門的最好手法，卻是對中國畫構(gòu)圖上的一種突破，魏碑碑拓，洞窟小造像圖章，顯示出張國亮充分的藝術(shù)想象力。20幅造像主題作品，又突顯了《龍門二十品》在中國書法史上的地位和影響，這都是藝術(shù)家在創(chuàng)作前精心設(shè)計和構(gòu)思好的，體現(xiàn)了藝術(shù)家對創(chuàng)作的一絲不茍和精益求精。
對于這次創(chuàng)作上的突破，遠不止構(gòu)圖上，主題造像更是畫家的一次自我挑戰(zhàn)。第一次畫造像，怎樣畫，用什么技法，經(jīng)過深思熟慮，他采用沒骨法，水與墨柔和過渡自然順暢，恰到好處地表現(xiàn)出龍門造像雕塑般的質(zhì)感，獲得了美術(shù)界的普遍認可。
在作品研討會上，因龍門印象系列中國畫作品創(chuàng)作和展出成功，張國亮先生被譽為以中國畫“全面反映龍門第一人”。
“龍門腹地帝王出，門闕飛虹佛祖來。山上翠柏接紫云，色凈世清開胸懷。”這是張國亮先生的自寫藏頭詩，配在龍門印象系列中國畫《龍門山色》中的。
龍門山色、古道柳影、泉韻梵音、伊闕飛虹、中天佛國、西壁流金、伊河泛舟、香山秋韻、東山晨曦、寺庭紫煙、白園幽深，在龍門印象系列中國畫創(chuàng)作中，張國亮先生的發(fā)散性思維得到充分發(fā)揮，創(chuàng)造性地設(shè)計了龍門十景，每幅作品都配有自寫詩一首，詩中有畫，畫中有詩，不僅豐富了國畫的意境，也提升了作品的文化內(nèi)涵，其豐富的想象與描繪物象的精致性，思考問題的靈活性，解決問題的獨創(chuàng)性讓觀者不能不嘆服。
張國亮先生的中國畫，其作品中的一山一水、一草一木都蘊涵著“讀萬卷書，行萬里路”的古訓(xùn)，來源于自然物象，但又不是某一地的實景的再現(xiàn)，而是畫家的心靈意象，源于自然而高于自然。面對這些似與不似，又似曾相識的景物，細細打量，悉心揣摩，總覺言難盡意。那是藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，以獨特的繪畫語言，將自己熟悉的物象藝術(shù)地反映出來，并被畫壇同道所認可。
