畫家李鶴齡——花鳥儒雅靈動 山川綺麗婉約
畫家李鶴齡
藝術家簡介
李鶴齡，武漢市江夏區人，壬寅年七月出生，畢業于江漢大學美術系。現為中國民主促進會會員、中國美術教育研究會會員、湖北省美術教育研究會理事、湖北開明畫院畫家、武漢開明畫院常務理事、武漢市美術家協會會員、武漢市江夏區書畫家協會副主席。李鶴齡其美術作品多次被國內外報刊、雜志、畫冊發表刊載，并多次參加全國、省、市美術作品展和被臺灣、香港、美國等地區友人收藏。名列《東方之子》第三卷第一集，出版有李鶴齡中國畫作品集。
花鳥作品欣賞
李鶴齡老師的花鳥，以求清奇互補、儒雅靈動的藝術效果。他筆下的一花一葉，一草一木，一筆一畫都注入了自己的情感，樸實、自然，氣韻生動，耐人尋味。
山水作品欣賞
在中國山水畫史中有北方山水與南方山水兩種不同的風格，北方山水的雄渾剛勁，大氣磅礴和南方山水的綺麗婉約，清秀典雅形成鮮明的對比。其實，在大自然的真山真水中，兩者并非完全孤立，而是相互滲融，北方山水在雄渾中參有秀氣，而南方山水在清秀中也顯雄渾；只是北方山水偏雄渾，南方山水片清秀而已。因而自古以來有不少畫家取兩者之長，畫自家山水，如明代的唐寅、謝時臣，清代的袁江、袁耀、蘇六朋，近代的張大千、石魯等；如今更有不少畫家沿襲著這種畫路，一如既往地推動中國山水畫向前發展，李鶴齡便是其中的一位。
李鶴齡多年來對明代畫家沈周、仇英，現代畫家張大千、陸儼少作過學習和研究，他將學習心得融匯到其山水畫的創作中，追求陽剛中透著秀美的繪畫風格，形成了雄渾、清雅、靜謐的個性，并多次參加全國及省市山水畫展，贏得好評。
山水畫既是大自然的再現，也是畫家心靈與情感的體現；是畫家通過對客觀景觀的認識，歸納提升到主觀意識的創作過程，是畫家情景交融的藝術結晶。南朝宋·宗炳在《畫山水序》中說：“夫以應目會心為理，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會。”所謂“應目會心”，即是畫家在創作繪畫時將所見反映在頭腦里，經過大腦的適當剪裁取舍，然后描繪在畫面上，形成作品；它說明了中國畫創作的基本原理和方法。也就是明代畫家王履所說的：“吾師心，心師目，目師華山。”（王履《華山圖序》）歷代畫家都是以大自然為師，努力在作品中體現其精神所在。李鶴齡的山水畫正是在大自然的背景下，穿插了其對大自然的理解和感悟，努力追求一種詩一般的語境。他曾多次去云貴、川藏、黃山、峨嵋等地名山大川寫生，體察大自然中山、水、樹木的生理構成與亭臺樓閣的構造樣式，尤其是瀑布、山泉的走勢，樹木巖石的堆磊合成等，將在大自然中的所見所得，與歷代名家所畫山水中的山川、巖石、樹木、溪流等的布局進行對比，取其所長，融會貫通，營造出陽剛中透著秀美山水畫圖式，表達了自己的繪畫語言，給人以美感享受。
俗話說寧靜而致遠，靜是一切藝術創作的前提，不為雜念所左右；李鶴齡作畫不為紅塵所染，專心創作；他認為靜才能畫好畫，繪畫時筆才能跟著思想走，才能畫出山水畫的意境；否則再好的筆、墨、紙也只是擺設，無助于畫出精品。我們從李鶴齡的山水畫中可以看到，由靜而慧增開悟，達到恬和、安寧，如一泓秋水，映著明月般的一種美好境界。其作品很注重畫面的深度和厚度，亦講究筆、墨、色的運用，用筆上先大筆勾勒，后小筆皴擦，中鋒、偏鋒、側鋒互用，行筆輕重緩急，方圓頓挫，有條不紊；用墨上枯濕濃淡，層層積染，往往以塊墨先畫出山脈走向，起伏變化，再用重墨細畫山體巖層，陰陽凸凹，水墨并重；用色上青綠、淺絳互用，由近及遠，由深及淺，常常追求色調的變化和層次的多樣，使畫面蘊含著豐富的色彩。在構圖上以北方全景山水為主，其湖岸沙灘、山坡平坦、林壑深處則以南方山水的細膩為主；所畫山水往往是先構筑山川的雄偉氣魄，連綿起伏的磅礴氣勢，然后再細化山石溝壑、林嵐云霧、泉溪灘涂，使陽剛的山川氣勢透著綺麗婉約的清雅，再現了大自然的勃勃生機。
責任編輯：王星
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