由朝陽規劃藝術館與劉若望先生攜手策劃的“若望蒼生—劉若望個人作品展”將于6月18日在京開幕，展期至7月16日。作為朝陽規劃藝術館在2017年的首季藝術展，此展將繼續秉承朝陽規劃藝術館打造展示高端文化形象、發掘深層藏家群體、吸引各文化階層關注的文化平臺的宗旨。
真正的藝術家，其作品恰是人格的寫照
此次展覽以“若望蒼生”為主題，若望的拉丁語(Lohannes)意為慈愛者，在西方語匯中是一個圣詞，觀其作品，英雄和悲憫確是他的氣質，他的藝術面向何人何物?既是自己，也是蒼生 ——此為展覽所要傳達的藝術氛圍。
渡渡鳥骨架
劉若望1977年生于陜西佳縣，是中國改革開放以后成長起來的青年藝術家，他從中國西部貧困的小山村，通過求學，走進省會城市，走進中國的首都，成為一位自由藝術家。2005年畢業于中央美院助教研究生課程班，其作品《東方紅》參加中央美院“學院之光”優秀作品展并獲獎。自此，劉若望從中國藝術界脫穎而出，其作品除了在中國大陸北京、上海等地展出外，已經在新加坡、韓國首爾、新西蘭皇后鎮、意大利威尼斯雙年展、都靈大學及德國石荷州等地展出，代表作品有原罪系列、狼系列，天兵系列、人民系列、高山流水系列、渡渡鳥系列等。
德國總理默克爾、德國總統高克、新西蘭總理約翰?基、韓國國防委員會委員長元裕哲、韓國副總理金秉準等均會見過劉若望，對他的創作表示祝賀。2015年獲得意大利那不勒斯文化經典獎，被威尼斯雙年展評為“十個不可錯過的展覽之一”，被中國世界新聞部公布為“中國當代藝術標簽藝術家”。2016年獲NordArt最高人氣一等獎，北部藝術區主題藝術家，被美國評為“全球15個夏季不可錯過的展覽”。
劉若望憑借一系列驚世作品一躍而起成為享有國際聲譽的著名藝術家。此次展覽匯集了他歷年來所創作的《千足蟲》、《渡渡鳥》、《東方紅》、《蒼生》、《狼來了》等雕塑及油畫作品30余件。
《東方紅》作品
劉若望的藝術作品以數量眾多，體量巨大，質感粗獷，形態強悍為特點，具有引人入勝的氣質。無論是油畫還是雕塑，其作品都淋漓盡致地展現出他對最本質的“人”的關注，以及萌生于鄉土的回望。他出生于鄉土，作品亦回望于鄉土，也詮釋了其藝術作品與人格的高度統一。
《蒼生》系列作品
不懈的藝術追求—當代雕塑藝術的公共意義
“十年來，以幾乎每年推出一個系列的節奏持續著我的藝術之路。”劉若望表示 。在他的藝術作品中，無論是《渡渡鳥》的呆萌閑適，還是《狼來了》的緊張對峙，亦或《東方紅》中為尋覓幸福的吶喊。都兼顧了力量感和表現力、融匯了傳統文化精神和當代趣味，這些不同的主題指向，幾乎可以全部歸屬于藝術的公共意義。而當代雕塑藝術的公共意義，就是他作為一個自由藝術家，不懈堅持的藝術追求。
《蒼生》系列作品 法國導演讓·雅克·阿諾與劉若望合影
關于文明與發展，劉若望的《渡渡鳥》系列給出了答案：文明意味著多元，文明意味著進化，文明更應該意味著超越之后的回歸。而渡渡鳥歸來的意義在于它的故事和命運足以引起生命之間的共鳴。
《狼來了》作品
環境與資源問題是當下的重要課題，劉若望的作品《狼來了》又很好地詮釋了這一主題： 他竭己所能地用宏大而沉重的群雕形態表達自我敘事—獨自揮锏面對狼群的戰士， 揭露的不正是此時此刻被資源枯竭、環境急劇惡化包圍的我們么?由此引發自省：在進化論驅動下的人類，這個千萬年殘酷“生存競爭”勝利者的終極目的究竟是什么?
《千足蟲》系列作品
劉若望對當代雕塑藝術公共意義的不懈追求，大抵如此。而中外藝術評論家也一致認為：劉若望的作品才是真正的“公眾藝術”，非常適合在公眾場合的展出。因為他真誠地面對內心、接近公眾，同時也抵達了藝術的真正目的。
責任編輯：王星
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