一、 一個人?杭法基《消解》系列作品篇
杭法基作品(指“消解”系列)既不是文學也不是繪畫,不是形式打動你,字體消解以后也讓你無法閱讀,這樣的記憶很有意思,作為一種微觀敘事,他反映“底層”視角。孫振華也做過一個老紅軍的展覽,但他沒有把它打碎。杭法基做志愿軍日記有一個詞叫“蟻族”,就是螞蟻的微觀放到歷史的宏觀來說,我們大家都是社會底層的螞蟻,個人內心都十分豐富,可是隨著時代拉遠就像孩子看螞蟻它的悲歡,這樣對記憶打撈的方法。……但是杭法基把別人的日記復印件讓你翻,原件打碎讓你看,他不是一個個人的自傳,是一個底層民眾一個整體性的呈現。
—— 批評家 殷雙喜
關于中國抽象藝術理論,通過他的作品我就深化了一些新的補充和注解:介入歷史和社會是非常重要的。再就是中國的抽象藝術有它和西方抽象藝術不同的意義,當然,基弗也介入歷史,但我們介入歷史的個人疼痛感與基弗由個人出發所達到宏觀的疼痛感是不一樣,個人疼痛感是小氣泡泡無關緊要,但是成為不斷涌現的泡泡就變成了泉水,我們不會斷,它里面有大量的密碼、信息、耳語、獨白什么都有。我引用阿瑟達夫一句話,凡是滿足內在需要的表現手段都是神圣的,而抽象藝術與神圣永遠連接在一起。
——批評家 徐虹
他這種作品,給觀眾帶來一種視覺誘惑,結果造成一種形式的欺騙。因為它看起來是一幅畫,實際上又不是一幅畫,非常有意味的是叫消解,把一些日記、各種各樣的報紙裱貼拼撕成畫面,但是非常有意味的是他留下原件復印件同時展出。這里頭細節是非常重要的,他是用形式的籮筐 裝載的是觀念的內容。所以他這個作品從根本意義上說是中國歷史的批判和政治現實的反思這樣的內容。
——批評家 王端庭
(以上文字摘自于2015年“一個人?杭法基水墨消解展”學術研討會文稿)
二、一個人? 杭法基《抽象實驗水墨》系列作品
中國畫的現代轉型是改革開放條件下具有時代性的藝術課題。……在回顧和評價近20年現代水墨運動的實踐進程的時候,我(也包括不少藝術評論家同仁)總是會想到有一位屬于最早從事水墨實驗的畫家之一的人物,那就是杭法基。他從80年代中期開始,就以水墨的抽象表現為專攻的目標,持之以恒、鍥而不舍。……歷久經年,他在營造自己的藝術世界和表現自己思想情感上達到了自足的境界,終成自己的一家面貌。
……他的作品看上去畫無定法,隨機應變,形態多樣,但貫注了飽滿的人文關懷,讓人從外在的形式中感受到內在的文化品質。可以說,這是一種以抽象形式為表現語言的文人畫。
一個畫家的作品在整體上終究是畫家的心理、性格和氣質的反映。杭法基的抽象水墨作品,就透溢出他的心理、性格和氣質。……他甘于淡泊的生活方式則使他的作品有著發自內心的激動,卻無外界塵世的喧嘩,……畫為心象,他的畫自然而然地表現了他的心理與精神,成為一個屬于他的心象世界。我以為,這個世界展示了杭法基的處世態度與人生理想,也讓人與它的純粹品質發生共鳴。
——范迪安 摘自2002年出版的《杭法基抽象水墨畫集》前言
值得注意的是,90年代以來,在大陸中國畫的發展過程中,相對于“傳統水墨”和“學院寫實水墨”,也出現了以抽象藝術語言研究為特色的“實驗水墨”,出現了一批特色鮮明的實驗水墨畫家,他們在傳統繪畫的基礎上,發展出具有中國特色的抽象性繪畫。這些藝術家有杭法基、劉子建、張羽、王天德、胡又笨、石果、閆秉會、李津、張進、楊志麟、王川、魏青吉、梁銓、楊志麟、楊勁松、洛齊、一墨、魏寶榮、魏立剛、李廣明等。近年來,又有李華生、晁海、何燦波、孫伯鈞、肖舜之、李文崗、張衛等一批藝術家在實驗水墨方面展開了新的探索。
——殷雙喜 摘自《1978年以來的中國抽象藝術》一文
三、一個人?杭法基《現代水墨肖像》系列作品篇
在藝術上我是兩條腿走路,所謂“兩條腿”走路,只是表明自己在藝術實驗中有更大的自由與自主性,不管是抽象還是具象,我是無“象”法門。同時也不為風格主義所捆綁,藝術的當代性是排斥風格主義的。從純抽象至意象與心象的“具象”,是一種取樂式的自由跳動,真正當代的語境是不分具象還是抽象的,也無風格主義的偏向,這些只是出于興趣來變換不同形式而已,今天藝術的特點就是自由與多元。當然,我會繼續深化與挖掘水墨肖像形式中的未達之意,這類水墨八十年代做過,但不夠深化,浮光掠影。今天在搞“消解”藝術的同時,也很想真實的按自己意愿再去畫點這類水墨肖像畫,純粹、本真而又蘊含內在的當代性是自己的追求。我對自己是不滿意的,藝術需要與自己較勁,一切按自己的興趣自由發揮,走到哪是哪!
……
“形象”總是按“形”而畫的,而“心象”則是由“心”而生,我想追求一種詩性,不論是激情還是抒情。德庫寧的作品是典型的“心象”式抽象,充滿激情與內在“解構”性力量。一個孤獨行者的夢幻人生,過程卻是真實的,而這種認識論上毫不隱諱的虛無觀,與我的作品乃至行為狀態還是有一種內在關聯。或許人類的最終就是一堆廢墟,一個人本來就是一棵小草而已。
—— 杭法基 (摘自與友人談話的記錄)
四、一個人?杭法基《早中期國畫人物》作品篇
我和杭法基是老朋友了,85年黃山會議就認識,……這些作品是他在放松狀態下創作的,更接近于人性的一面,讓人們看出了他的心境的軌跡。但我覺得杭法基在骨子里特別想要找他想要的東西,他的主要精力是放在水墨實驗探索上,他堅持不懈地探求,為自己的藝術目標而長期奮斗。兩方面藝術追求的結合,顯示了他的優秀的藝術品質……
——批評家.賈方舟 (摘自2012年“杭法基水墨人物展”采訪文稿
對杭老師的了解認識要有兩個角度。從全國角度看,杭老師從80年代就對當代水墨進行探索,這要放在改革開放、思想解放大環境下來理解。杭老師的當代水墨研究在當時全國是非常有影響的。另一個角度,就是杭老師有自己的理論體系。在創作實踐的藝術家中有自己的理論體系或者說有明確方向追求的藝術家不多。后來由于個性,杭老師不愿與外界交往過多,主動縮小了交往圈子,把更多精力傾注于探索。但從今天的畫展看,他的創作、思維一直沒有停步,保持了與藝術界發展同步。今天展覽只是其傳統部分,是相對傳統的題材,但其形式語言還是有很多新意。我很早就跟杭老師學過素描,所以能有這種體會。
——批評家.吳鴻 (摘自2012年“杭法基水墨人物展”采訪文稿
杭先生是一個善于思考的藝術家,他把對中國文化、西方文化的思考,同時也把幾十年的人生感悟都帶進了自己的藝術。……我跟杭老師聊過,這些畫是他在抽墨水墨探索創作之余休息調劑時的作品。但這個展覽只是他作品的很小一部分,他是縱向型藝術家,也就是說他具有控制多種藝術風格的能力,他的抽象水墨、佛像以至于油畫寫實都能展得開,文章也很好。這次展覽的作品繼承了傳統,算是文人畫的一支。
——批評家.楊衛 (摘自2012年“杭法基水墨人物展”采訪文稿
五、一個人?杭法基《拼貼》作品篇
70年代末80年代初,由于某種機緣,促使我搞過一段時間不長的拼貼。那時西方的藝術很難見到,后來有幸一位朋友悄悄送我一本介紹西方現代藝術的小畫冊,其中馬蒂斯,馬瑟維爾等大師的拼貼作品使我感到異常興奮,加上當時文藝界“冰融”的形勢,也促使自己由剛開始的布貼直接踏入受西方現代藝術影響的拼貼畫,并將當時學的油畫版畫國畫中的可用因素融入其中。兩年多時間,搞出了一批挺有意思的東西,發表與展覽搞得火熱,也產生了一定的影響。后來總覺得這些作品中過強的工藝性與裝飾性自己不是太喜歡,加上難以割舍的水墨情愫,使我又重新拿起了毛筆回到水墨創作中來。然而,拼貼藝術經歷中的抽象因素對我思想上的松綁與解放,或許是我當年由傳統與寫實的方法直接跨入抽象實驗水墨摸索的最主要的動力。
——杭法基
六、一個人?杭法基《早期油畫素描速寫》作品篇
在上世紀60年代末至70年代,我曾畫過許多油畫寫生及素描速寫類習作,尤其素描速寫畫得最多,雖然散失許多,但手邊仍然保留了不少。現在看這些畫在技法上是老了一點,不過感覺質樸并無浮華。自80年代初走上抽象實驗水墨之路后,就逐步不再畫寫生類作品了。盡管青少年時代曾留下過不少凄風苦雨的記憶,但也有過許多開心快樂的日子。或許是命運的安排,在那個“紅色”年代,一段長長的歲月我曾遠離塵囂,沉沒在江南農鄉深處,心無旁騖昭昭然寂寂然,至今那些日子難以忘懷。如果說在畫室中沒有畫過多少石膏像倒是真的,但在農村的日子確實是畫過許多農民的形像,自己也受益匪淺。我是一個有故事的人,歲月蹉跎,時光荏冉,有些往事也叫人不堪回首,“沉舟側畔千帆過,病樹前頭萬木春”,曾有那么一段時間,大病難愈,意志消沉,最后居然挺過來了,現在老了倒活的好好的,內心留下的唯有感恩。
記得我曾寫過一首小詩,現在我將其中一小段抄在下面,作為結束語 ,也可以激勵自己 :
默默地
我走過的路
就象暗夜中
尋找星星
淡淡星光
點亮了
一盞心燈
順著弱弱的光
我找到
曾經丟失的
勇氣與自信
——杭法基
責任編輯：王星
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