中國沖墨畫派創始人李長文先生近影
數千年來中國畫人的浩蕩大軍象挖寶探珍一樣在追求筆墨新美的道路上,一代又一代不知疲倦的奔涌向前,樂而忘憂。大師們的成功,不是因為他們走對了方向,而是在于他們把握方向的能力以及對自己靈魂的主宰、性格的跳脫、還有命運的偶遇。
一些理論家們引經據典的理性框套,聽起來舒服,做起來順手,但卻導引了一些盲目追探者陷入其中,使他們很難走出蹈襲的泥沼。學術是非常嚴謹的,探索是極為艱辛的,創新決不是憑空產生的,中國畫的出新需要藝術家美學知識結構的多元立體式整合以及靈魂的大化,還要把獲取真美的執著與堅定匯入時間的河流里……
李長文先生作品-瑞雪豐年
坦途無異卉、高巔生奇香。徐青藤的成功在于守住了他那塊兒“黑團團中墨團團,墨團團中天地寬里”長出的那朵孤寂芳華。八大山人的橫空立世,來自于他對生命質量絕不妥協的信念以及那顆“哭之笑之”的簡約靈魂;吳昌碩用一支拖泥帶水的禿筆譜寫著他生命的渾厚凝重、執著壯雄,以致他在用筆的老道上至今仍無人企及;"長思以長繩系日"的百歲老人齊白石,用生命與藝術的長線天真爛漫的勾勒出生命的“大俗至大雅”;我們很難評判出“南潘北李”兩位先師在藝術成就上的高下,苦禪先師的最大貢獻是在中國花鳥畫領域,將其“隨緣成跡”的大筆拖墨法韻疊出的簡括厚重效果,把水墨在宣紙上產生出來的大美推向了極致,從而啟發我們在筆墨的趨雅避俗上少走彎路。先生之藝若黃鐘大呂之音,仍將繼續影響著我們的一代又一代;潘天壽的一生都在為藝術的個性而追索著,他深諳"藝道即孤"的秘笈,"不擇手段"的調動著水墨在宣紙上的裂變,使其產生出具有震撼性、離奇詭譎、老辣蒼雄的效果。潘藝在我們心幕中的回放時會永遠散發出過目難忘、霸氣縱橫的光芒;吳冠中筆墨的"零"像藝橋之孔融貫中西,以洋為中用的筆墨新嫁接在宣紙上盡情的"排兵布陣",溫潤而靈動的彩墨線條牽動著中華民族溫文爾雅的審美情懷,創造了獨特的吳氏美感征服……
李長文先生作品-美意年年有
一味的追溯先賢們的座座高巔帶給我們的只能是激動與仰嘆,這樣會離我們要研究的主題愈來愈遠。路還是要靠自己去走,讓我們邁開現實的腳步,來探討走出中國畫筆墨困惑的幾個關鍵問題:
李長文先生作品-立冠高遠圖
一、論中國大寫意畫的"不雕"與"無意"
我們單單具有中國畫深厚的筆墨功底是遠遠不夠的,還須具備以學制煉、物化天開的哲性思維。縱觀當下中國畫壇的網絡平臺,每每有數以萬計的"好作品"在我們面前徐徐掠過,乍一看它們似乎都面面俱到、順理成章,但若細細品味大都是沒有靈魂的群體性仿效,就 山水畫而言,你搞深遠的效果,我拚更為甚的。你搞空朦的,我制做出比你更淡的……大有山雀漫飛,一一如一之視當。更有相當之畫人,趨之若鶩把筆墨在宣紙上層層疊加,漫無目的的倚斜相并,沒完沒了顯擺著筆墨掌控力的“熟”……這些無謂的慷慨所帶來的不是收獲,僅為一己之悅,或謂“自欺”耳!且都無助于我們的成功,就像湮沒在萬千朝圣者中的個體永遠無法出人頭地,因為大家都知道,都在做。老子在道德經里說:“天下皆知美之為美斯惡矣”!所有人都知道的美,已經不是美了。一位植物學家這樣說過:如果含笑的香味同百合一樣,那他東施效顰,沒有找到自己存在的理由。
李長文先生作品-農家景
李長文先生作品-山澗
當今的中國畫藝術發展到這種份上,傳統的章法布局:點線面、積中點、我黑白灰三色調互動與制約的單一化理論,已無法承載未來中國畫呈現大美的使命。在中國畫的創新上,我們必須從傳統審美規律中突破,一些傳統構成形式的套路化如:知白守黑,以虛付實,以濃激淡等等,不要專門為這些程式化的思緒布置“場面”,這種形式的美已被“大眾化”了的。不要向觀眾顯擺“我會這樣”或我為什么會這樣”,而要讓觀眾從你的作品里體味到“那就應該這樣”。即所謂中國畫筆墨美學中的“不雕”與“無意”之美”。無意非隨意,隨意是一種創作態度,無意則為自然觀的大化,一種純粹不加修飾和諧,是藝術家的修養傳導到筆墨應用上的一種感覺,即想象力的幻化—玄化—自悟—至美的誕生與出現。美是自我的,也是無我的,有時侯美的動機,美的顯現是只可意會的……要讓“ 和諧與平衡”主宰畫面,而不是“規律”。“美是美感所受的具體對象,它是通過美感來攝取的,而不是美感的主觀心理活動”(宗白華)。
李長文先生作品-富足一家
二、至簡與慎簡
潔白的宣紙像無垠的曠野,召喚著藝術家在這片至誠的空間里任思緒騁馳飛蕩,把暢想和情感的邏輯性化一當十,把有續的大自然中存在著的無續剝離開來,創造超脫而簡約的神圣之美;我們常看到一些人把山水畫得看上去像一鍋炒豆,峰巒畫的像一鍋鍋發面饅頭。把花鳥畫畫成像一堆樹葉,無生機無節奏,無生命的啟示與想法,老氣橫秋。山水畫離不開氣韻,花鳥畫要突顯風神,山水應為“道”而生,花鳥應為“情”而動;就寫意花鳥畫而言,簡約的用筆來自對物象的深情把握中所牽發出來的人性化的靈動,藝術家每下一筆一個判斷,一筆一個結構,或千筆萬筆歸于一祖。簡約是理念,而慎簡則是創造,藝術家在宣紙上一兩筆即表現出來禽鳥的靈動,豈不知需花費在私下里千萬筆的“結構”提練積累的過程。大寫意花鳥不需要“吹毛求疵,對所表現的對象的細節一代而過,不必去刻意描摹修?。要把握對象的要點,隱去筆跡,“心隨筆運,隱跡立形”《荊浩》。所謂大手筆者,“大”即少、即簡。就像偉大的音樂作品一樣,只使少量音符,就能譜寫出極具感染力的不朽樂章!
想像和情感的力量是無窮盡的,我們的筆機不是向內追溯,而是牽引著向外尋求,表達想法,闡釋生命的惇厚與包容。要把自己溶化在對象里,表現對象本身所釋放出來的生命的光芒!
李長文先生作品-花開錦繡
李長文先生作品-荷風清趣圖
三、格物歸宗,一語造境
“半生磨勵椽筆懸,為藝出格人飽嘗膽。人不知以何為祖,天邊風神通四面”。只有創新才能看見未來!風格的形成是藝術家交給社會和自己生命的答卷,形成風格非朝夕之功,是傾其一生的堅實積累,懂得“發現、整合、避舍、蛻變”,從傳統的豐厚滋養里培植全新的生命。“若無新變,不能代雄”(苦禪)沒有創新我們為之奮斗的生命就沒有價值。僅從書本及大千的觀摩中不足以填補屬于我們本靈魂的那一神圣的空白,必須在艱辛耕耘中悟道明理,開物歸宗(歸宗即:筆墨的統一“格”性)。齊白石六十變法,來自于他“鐵柵三間屋,筆如農具忙”的辛勤積淀。
我很偑服這樣一段話:藝術是飄逸、浪漫、奔放、熱烈的,但藝術家為人民服務的真誠,對真善美的追求決不能有任何偏差!老子日:天不變,道也不變。
壯哉,美的力量!生命的奔涌!
責任編輯：一一
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