一個哲人,想要到羅馬去,在一個岔路口他停住了。他開始了思考:如果選擇了其中一條,那么另一條路上的風(fēng)景你一定是看不到的。時間是單向的,你不可能回到最初的起點,那么你所選擇的道路就是你一生的代價,你需要用自己一生的時光去做為賭注,而最終不管結(jié)果如何,你都沒有機會再回到起點。哲人想到這里,傷心地伏地大哭,他不知道該怎么樣去選擇。這個時候,一個趕著羊群的老人路過,見狀不由得好奇,便問他為什么如此傷心。哲人給他講完了道理,老人不可理解地搖搖頭,賭氣走了。
問:老人為什么走呢?
答:因為老人以放羊為生,所以羊走到哪,他就走到哪。
那么,“你呢?”
當你不了解的時候,摸摸胸口:問它……?
于鳳海老師,也終于知道自己該怎么做;終于知道自己現(xiàn)在的心情是怎么回事!愛上“水彩”就像愛上一個人,用自己的熱情去拯救她,用自己的真情去描繪它。也許現(xiàn)在并沒有得到太多東西,但是未來的某一個時間,相信生活會把所有美好都付給他,那時候,于鳳海老師就是“最幸福的人”。
“于鳳海 ,翰墨千秋藝術(shù)交易中心簽約藝術(shù)家,1988年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院版畫系,遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員,鞍山市青年美術(shù)家協(xié)會副主席。
翰墨千秋:于老師,您好!很榮幸采訪到您,能給我們介紹一下您的水彩畫創(chuàng)作方向和原則是什么嗎?
于鳳海:我們每個搞藝術(shù)創(chuàng)作的人,動筆之前都會培養(yǎng)和尋找一些靈感,只有當你具備這些創(chuàng)作激情時,就會用相應(yīng)的表達方式來完成自己的作品。我覺得謝赫的六法論已經(jīng)總結(jié)和概括非常到位:“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置,傳移模寫”我一直堅持畫自己感興趣和熟悉的東西,只有這樣才能有激情創(chuàng)作,才會有好的作品!
▲魚嬉圖NO.8水彩
翰墨千秋:您最開始接觸繪畫藝術(shù)的初衷是什么?在水彩畫藝術(shù)史上,有沒有哪些藝術(shù)家的作品影響到了您的水彩畫創(chuàng)作?
于鳳海:我從小就喜歡畫畫,從懂事起就開始畫,看到認為不錯的小人書,就開始一本一本的臨摹、百畫不厭。總之純屬就是喜好而已、就像有些人天生就喜歡唱歌、跳舞、釣魚等等!其實最初的繪畫不過是用來記錄一些情感和審美之類的東西。只不過其中優(yōu)秀的作品能引起他人的共鳴,被雅稱為藝術(shù),我個人是這樣理解的。另外我還記得大學(xué)課程藝術(shù)概論中提到藝術(shù)起源的五種形式,印象很深刻的有兩種:游戲、巫術(shù)。威廉·透納、康斯泰勃爾、莎金特、懷斯、約瑟夫、關(guān)維興、王紹波、劉壽祥等許多中外水彩名家都深深的影響了我、同時也從他們那里學(xué)到了很多東西。
▲《竟自由》水彩
翰墨千秋:水彩與油畫、中國畫有什么不同呢?三者之間有著怎樣密不可分的聯(lián)系?
于鳳海:如果說油畫是渾厚的交響樂,那么水彩畫就好比富有迷人魅力的輕音樂,它以輕快、優(yōu)雅、色彩絢麗等特色令人心曠神怡!它那水色交融、揮灑淋漓的藝術(shù)語言,給人以獨特的美感和藝術(shù)享受!中國畫博大精深,它更是本民族的藝術(shù)瑰寶。水彩畫兼具了油畫豐富、微妙的色彩關(guān)系及中國水墨畫的筆墨特色、融會貫通、自成一脈。相信清新、明快、空靈、優(yōu)雅的水彩畫作品,將會像油畫一樣受人們喜愛!水彩畫兼具和汲取了油畫和中國畫許多養(yǎng)分,結(jié)合自己的特色、運用自身那曼妙、小巧及靈活的身姿、展現(xiàn)在觀眾面前。
▲魚嬉圖NO.3水彩
翰墨千秋:您能結(jié)合平時研習(xí)和創(chuàng)作實踐這兩者,給我們講述一下水彩畫的肌理之美嗎?
于鳳海:肌理是指物體表面的紋理結(jié)構(gòu),即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化。肌理在繪畫中的審美價值不可低估,它有著其他表現(xiàn)手法難以實現(xiàn)的美學(xué)特質(zhì)。水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調(diào)、豐富的表現(xiàn)形式,而且還有使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻的藝術(shù)效果。這種水與彩交融所產(chǎn)生的效果是自然物像借助作者主觀與客觀、有意與無意的創(chuàng)作活動而呈現(xiàn)出來的,這種物體表象特征所呈現(xiàn)出的特殊視覺語言,就是水彩畫有別于其他畫種而特有的語言魅力。
▲《愛蓮說系列》水彩之二
在這些外表與可視的肌理背后還蘊藏著更為深層的意境美。種種自然肌理無不關(guān)聯(lián)著人們的心理,將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉(zhuǎn)換成繪畫語言便產(chǎn)生出藝術(shù)肌理,使之傳情達意,這無疑將會豐富和拓展水彩藝術(shù)的表現(xiàn)力,使水彩畫的表現(xiàn)與心理效應(yīng)與之達到高度的吻合。美國的水彩畫大師安德魯.懷斯等人的水彩作品是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合,他們把油畫、版畫的一些技法通曉吸納,在保持水彩透明、純真基礎(chǔ)上,采用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法,這些特技所產(chǎn)生的肌理效果,即豐富水彩畫內(nèi)涵,又拓展了其外延。從自然肌理之美中尋找藝術(shù)肌理之美,這是水彩畫真正的特點和優(yōu)勢。它既能借助肌理把物像表現(xiàn)到惟妙惟肖的程度,也可以利用肌理把畫面表現(xiàn)得朦朧飄渺,它即能在具象中包含抽象的意味,又可以在抽象中產(chǎn)生真實與靈動。從藝術(shù)語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現(xiàn)的內(nèi)在潛力,將會不斷賦予水彩藝術(shù)新的內(nèi)涵,開拓新的語境,形成新的風(fēng)格。
▲《愛蓮說系列》水彩之三
翰墨千秋:您能給我們談?wù)剣鴥?nèi)外水彩畫家在創(chuàng)作方式、方法上的差異嗎?
于鳳海:雖然水彩畫同西畫的其他種類一樣、都是引進品,但經(jīng)過一百多年,在幾代人的共同努力下,中西方水彩畫 在方式、方法上已無大異。要說差異,只能說是文化上的差異,一方水土養(yǎng)一方人而已 。
▲家鄉(xiāng)雪NO.1 布面油畫
▲家鄉(xiāng)雪NO.2 布面油畫
翰墨千秋:怎樣才能畫好水彩畫?有人說寫生對水彩創(chuàng)作有著非常重要的意義,請給我們談?wù)勀慕?jīng)驗好嗎?
于鳳海:要想畫好水彩畫,首先要對水彩畫的材料、工具熟練的掌握,比如水彩紙的性能、對水的掌控、顏色的干濕變化等。我覺得好的水彩作品一定要見筆、見水、見色。好畫是畫出來的、不是磨出來的。很久以來,我們總是把寫生和創(chuàng)作分開來講,原因無怪乎就是認為寫生要客觀一些,創(chuàng)作更主觀一些。有誰把西方印象派大師的眾多作品當成寫生來看呢?尤其是賣到天價的梵高風(fēng)景和靜物作品,哪一幅不是我們認為的所謂的寫生呢?其實這是一種錯誤的認識,只要把你的藝術(shù)修養(yǎng)、主觀意識及激情、良好的技術(shù)手段等因素都能運用的恰到好處,就會收獲一幅好的作品。
▲魚嬉圖NO.7水彩
翰墨千秋:作為一個畫種,要有油畫基礎(chǔ),且講究光線,水彩畫的出色表現(xiàn)主要得力于什么?您的水彩畫清新、淡雅,喜愛者眾多,您的美學(xué)追求是什么?
于鳳海:水彩畫的出色表現(xiàn),就在于它兼具了油畫般的色彩中國畫筆墨的靈動。我的美學(xué)追求很寬泛,只要是我感興趣的東西,都是我所追求的目標。比如我從小就喜歡養(yǎng)魚、養(yǎng)花,這些現(xiàn)在都成了我的表現(xiàn)對象。畫什么其實不重要、主要是看你怎么畫。
▲魚嬉圖NO.1水彩
翰墨千秋:現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)達,水彩畫的顏色與紙張種類也逐漸繁多,您有嘗試用新的方法來挑戰(zhàn)自己嗎?
于鳳海:現(xiàn)在的紙張等材料層出不窮,我也是一個不太安分的人,我喜歡嘗試和挑戰(zhàn)新的東西,我用過很多品牌的紙張,同時我也嘗試用一些其他的特殊紙張,《脊梁》這幅工業(yè)題材的水彩作品就是用的400克牛皮卡紙,我現(xiàn)在也還在嘗試在油畫布上畫水彩,這都會出現(xiàn)一些讓你意想不到的特殊效果。
▲《脊梁》水彩
翰墨千秋:除了水彩之外,您有其它喜愛的美術(shù)形式嗎?有相關(guān)創(chuàng)作經(jīng)歷和計劃嗎?
于鳳海:除水彩之外,我最喜歡就是油畫和版畫了。目前油畫作品已完成多幅,計劃明年還要搞個系列版畫。
▲《暖冬》油畫
翰墨千秋:您認為藝術(shù)家在現(xiàn)今社會上擔(dān)任了一個什么樣的角色,他的責(zé)任是什么?
于鳳海:在迅速變化的當代社會背景下,藝術(shù)也在不斷變換自己的角度和角色,從表面現(xiàn)象上看,它所涉及的范圍已滲透了人類生活的各個角落。這種“百花齊放”的表象是否真的意味著文化的繁榮和精神的富有?當代藝術(shù)的多元性,以及媒體的迅速更新,給人造成了某種誤解。隨著媒介的發(fā)展和更新,使藝術(shù)家不需再花很多功夫去培養(yǎng)技藝以及在精神上的修養(yǎng),而是只需要能想出來一個新的點子,用新媒介或新觀念的形式把它做出來,再進行一番包裝和操作,“人人都是藝術(shù)家”的理想就能得以實現(xiàn)了!導(dǎo)致藝術(shù)家不再對藝術(shù),對生存作嚴肅而深入的思考和反省,不再將藝術(shù)活動視為其獨立而艱難的精神探索,不再視其為崇高而珍貴的精神載體,不再與平庸有距離。在精神探求中的快樂被現(xiàn)實成功的快感所取代,作品的精神意義不再是最終目的,而只是手段。真正關(guān)心的不再是作品的精神價值,而是能否在現(xiàn)實的競爭中獲取機會和成功。最高目的就是在這個生產(chǎn)機器中謀求最有利的位置和待遇,成為最重要的一個零件。藝術(shù)不再是精神的先覺者,時代精神圣殿的叩門者。藝術(shù)與大眾的關(guān)系不再是:精神的向?qū)?而是被引導(dǎo)者。當藝術(shù)成為消費品時,它不過是高級的思維游戲軟件!而藝術(shù)家一旦喪失其精神的獨立性和深度,就喪失了作為藝術(shù)家最根本的東西,也就不再是藝術(shù)家了。
▲愛蓮說NO.1 布面油畫
跟著自己的心走,也許是信仰、也許是希望、也許是理想、也許……
我們面對的抉擇太多太多,我們有自己要服從的現(xiàn)實,我們有父母的難違之命,我們有內(nèi)心的膽怯。生活中我們想要的也許并不需要一個完美的成果,比如功成名就;需要的正是追逐的過程。人生的美麗在于路邊的風(fēng)景,跑能夠到終點,走也能夠到終點,何必舍棄沿途的美景呢?
主要藝術(shù)活動:
1990年全國城市電影櫥窗展獲銀獎1991年作品《隨心所欲》東北三省電影宣傳畫聯(lián)展獲銀獎2004年作品《結(jié)》第十屆全國美展遼寧展區(qū)獲優(yōu)秀作品獎2004年作品《家園》第十屆全國美展遼寧展區(qū)獲優(yōu)秀作品獎2005年作品《生命的感悟》《向曰葵》入選第一屆《中國中青年美術(shù)教師優(yōu)秀繪畫作品集》2006年油畫作品《春的萌動》在紀念遼寧省美術(shù)家協(xié)會成立50周年大型美術(shù)展覽中獲優(yōu)秀獎2006年作品《遠方》等發(fā)表在《美術(shù)大觀》第三期、第四期.....2011年水彩作品《結(jié)》遼寧鞍山市名家美術(shù)作品精品展獲金獎2015年“入選2016年度中美杰出華人藝術(shù)家”并有多幅作品入選美國集郵集團出版的《中美建交37周年紀念郵冊》一套專冊2016年水彩作品《競自由》入選遼寧省第五屆水彩粉畫藝術(shù)展2016年油畫作品《暖冬》入選“紀念中國共產(chǎn)黨成立95周年暨遼寧省美協(xié)成立60周年美術(shù)作品展”獲優(yōu)秀作品獎并有多幅作品被私人收藏。
責(zé)任編輯：王星
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