中國潑彩山水畫是中國繪畫史中的特殊內容,其難度最大、成熟最晚,然而,一旦它異軍突起,則舉座皆驚。以張大千、劉海粟為代表的一系列畫家在潑彩山水畫的探索上取得了驕人實績。潑彩山水畫在當代的崛起與受到追捧是值得關注的社會現象,其淵源與發展十分值得在藝術理論上進行探究。然而,能在學理上進行深入系統研究的成果很少?；诖?楊延紅迎難而上,在實踐與理論上對此進行了立體式探索,并走出了一條屬于自己的特色之路。
楊延紅作品
潑彩山水畫法是張大千在海外總結中國傳統筆墨后,對中國青綠山水表現技法上的一大創新。他創造了大潑墨、大潑彩的新技法,不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境地,而且為中國畫開辟了新的表現道路。
楊延紅作品《樂山樂水》
讀楊延紅的山水畫,撲面而來的感覺便是“大氣”,石濤有“先以氣勝”的創作主張:“作書作畫,無論老手后學,先以氣勝,得之者精神燦爛,出之紙上。”對于中國水墨畫來說,有著自己明顯的特征,講究“氣韻生動”,大氣之中,清晰可見山、水、云的完美融合,使人流連不已,楊延紅的代表作《樂山樂水》將此中意境更是表現得淋漓盡致,令欣賞者嘆服神往……
楊延紅作品
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“似與不似之間”的感覺,從顧愷之“以形寫神”、“遷想妙得”;吳道子畫嘉陵江三百余里一日而畢;以至石濤的“山川與予神遇而跡化”等,總之是主張“形神兼備”,主客觀的統一。正如白石老人所說的一樣,“作畫妙在似與不似之間,不似為欺世,太似則媚俗?！绷硪环矫鎳嬛袑懸獬３１环Q之為寫心,所謂意從心出,心意與心象是作品的靈魂及內涵所在。黃賓虹先生說過:“山水畫寫自然之勝,亦寫吾人之心?！碑敶剿嫾覘钛蛹t將中國傳統繪畫中“寫其形,必傳其神,傳其神,必寫其心”的理念作為一條連通藝術創作與藝術靈魂的紐帶,作為創作的信條,從而才取得今日的藝術成就。
楊延紅作品
凡是看到了楊延紅作品的人,都會認為他傳統書畫功力深厚,并融入現代繪畫技法,有著強烈的藝術感悟和明確的藝術追求。他的山水畫給人的感受是:意境空靈,氣象雄渾,繼承傳統繪畫,尤其是清石濤的藝術風范和創作宗旨。筆下的山水仿佛在引領著人們進入可行、可望、可游、可居之境,而這正是中國文人畫家所追求的方向。
楊延紅作品
在中國畫創作理論中一直有言:“搜盡奇峰打草稿”,畫家只有融入自然之中方可創作出真正的藝術精品,張大千隱居青城山、劉海粟十上黃山,諸如此例不勝枚舉,這些經歷都為畫家的藝術創作提供了素材與靈感。楊延紅在此亦不例外,長期游歷寫生的積累,為他的潑墨提供了豐富的創作素材,筆墨也由此脫胎于自然的造化,使他的作品具有深厚的筆墨內涵,楊延紅將大自然的神奇幽深、明滅顯晦的景色挪移到有限的畫紙之上,并顯示出陰明清晦的萬千變化,不禁使人嘖嘖稱奇。
楊延紅作品
對生活在喧囂都市的當今畫家來說,各種利欲的誘惑,冗務的侵擾,使得他們越來越遠離靜謐的環境,澄明的心境。然而,楊延紅最為看重的還是藝術本身,他至為虔誠地在山水畫這片神圣的藝術園地里耕耘,在各種榮譽面前,楊延紅并未陶醉,他清楚地了解,自己要走的路還很漫長,為追尋所向往的藝術真諦拼搏、為中國傳統國畫的傳承與發展做出應有的貢獻。
楊延紅作品
楊延紅在潑彩寫意山水的探索中取得令人矚目的成就,但他始終在探索與試驗潑彩山水的同時,沒有或缺傳統筆墨語言的魅力,并有意識地加大自己純寫意山水的創作量和對書法的筑基,重視線的『平、圓、留、重、變』的錘煉,注重墨的層次與韻律的多變,在用筆的輕重緩急中,在詩墨的黑白虛實關系中,強調『寫』和『意』的傳達。
楊延紅作品
我認為,楊延紅是個非常有個性的畫家,他作品追求創新,看似靈光一閃的意象,實則是對色塊有著獨特的理解,既不是中國潑彩畫的色塊,也不是油畫的色塊,它是雜柔了不同顏料調和成最適合表達楊延紅思想的色彩和筆墨語言,以這種方式向觀賞者訴說他的內心世界,展示他的個性化審美取向和美學理念。
楊延紅作品
抽象與意象的組合,傳統與當代的碰撞,大膽的筆墨和色彩,豐富的元素,新穎的構圖,塊面與線條交錯的繁而不亂……構成了楊延紅作品的瑰麗斑斕。
楊延紅作品
可以預見,畫家楊延紅的作品或許會成為潑彩中國畫的新風尚。
楊延紅
楊延紅 1966年生,當代潑彩山水畫家。畢業于中央美術學院及北京畫院高研班;從師于著名畫家李行簡、蔣彩萍、黃潤華、黃均、張步、石齊等;多次受到楊延文對作品的點評;曾于北京、福州、青島、呼和浩特、蘭州等舉辦畫展;應邀參加第十九屆北京藝術愽覽會;其作品被有關機構及收藏家收藏。現為中國畫藝術研究院創作室主任、北京宣和書畫藝術研究院高級研究員、人民鐵道書畫院理事、中國商業聯合會書法家分會理事,環球文化藝術網藝術顧問,多幅作品收錄于2015年出版《楊延紅書畫作品集》。
(作者:楊東亮 環球文化藝術網總編 )
責任編輯：王星
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