大自然的本真是賦予作品生命力的源泉
--訪著名畫家靳軍
在京郊企業界,有一名企業家在事業巔峰期,毅然放棄了苦心經營的企業,開始全身心投入藝術創作。經過不懈努力和探索,他終于走出了一條屬于自己的藝術之路。他就是油畫家,國畫家靳軍。“ 八一”期間,記者帶著幾多好奇與疑惑,對話了回家鄉收集麥收素材的靳軍,解讀他不為人知的繪畫情節。
王問:回到家鄉收集素材搞創作,是你多年的習慣和堅守。那么,你對家鄉最深刻的印象有哪些?
靳軍答:印象深刻的是家鄉人的純樸和四季的景觀。家鄉人的純樸,不僅賦予了我創作靈感,而且增強了作品的生命力感染力。家鄉的自然景觀,不僅讓我有故鄉的情結,而且滋養我源源不斷的創作素材。春天,一望無際綠油油的麥田旁桃花、梨花、杏花、油菜花點綴其中,色彩爛漫,清新美麗。夏天,麥田翻著金浪著實讓人興奮,讓人震撼。秋天,豐收的喜悅總是演繹著一個個成長的故事。冬天,遠處的皚皚白雪與近處的裊裊炊煙互動,幾個掛在枝頭的柿子含笑聆聽街頭巷尾不時飄來的天籟之聲,家鄉的人們扭起秧歌,跳起了健身舞。加之古鎮老街大運河的申遺成功,又一次加深了我對家鄉的印象。這些原本就是如畫的場景,若在鬧市難以捕捉,只有這樣的鄉土生生不息,給畫家去尋找定位和復制升華。多年來,我的獲獎作品無不打下家鄉的烙印。所以說,家鄉是永遠的牽掛,也是我創作的源泉。這次回來,重點是收集一些收麥子的場景,計劃創作一幅兒時的記憶與時代變化相結合的作品,反映建黨95年來的富民政策、科技興農速度和產糧大縣的霸氣。
王問:你是在什么情況下學畫油畫的,其過程艱辛嗎?
靳軍答:我從小就喜歡畫畫。因為我的童年是在“文革中”渡過的,多種因素導致我學習成績很差。記得從三年級開始,因成績不合格被留級。原地踏步導致我很調皮,以至于課程學不進去,唯有對畫畫熱情不減。于是,我課間在黑板上畫老師的頭像,課中在作業本上畫想象中的插圖。印象最深的就是經常被罰站,給同學們站崗,因此留下許多笑柄。多年后我請老師們吃飯,結果班主任笑著像放電影一樣把我在學校的頑皮數說了一遍。正式學畫畫應該是1980年,那時縣文化館組織了一個美術培訓班,盡管只有2個月,卻讓我知道了美術的基礎知識,以及素描、速寫、透視等專業術語。結束后,我拜文化館副館長王鳳良為師,繼續學習素描和色彩。一年后,我又經長輩介紹認識了葉國顯老師,跟他繼續學習素描色彩,見到他畫的一幅油畫,【悼念總理】,也是從這時起我喜歡上了油畫。由于有老師的呵護,我一邊學習畫畫,一邊與老師幫文工團畫布景,就這樣由積小成到積大成,獨自完成話劇《高山下的花環》的全套布景繪制。1983年也就是我18歲那年的年初,有一天我父親找到我說,“你掛在家里的幾幅畫被征兵的看到了,問你想不想當兵”?我很開心的答應了,并順利應征入伍。幸運的是到班里不久,就被連隊抽出來搞軍民共建。后來宣傳科發現我是個人才,就建議把我調到師部電影隊。再后來軍事博物館承接了一個國務院的展覽,我又被海選抽調去做助理。可以說,這是我步入繪畫殿堂的一個轉折點。報到后得知,我是給何孔德、鄭洪流、楊克山、高虹、魏楚于等知名畫家當助手,這個意外讓我激動不已。助手之余,也是我求學之時。這些學蘇派的老師,只要我有求,誰都愿意教我,所以我進步特別快。這期間有好幾幅作品參加了展覽并獲獎,有幾百個刊頭設計被報刊選用,還設計了總政軍地兩用人才有聲教材的封面和包裝。由于當時小有名氣,部隊想推薦我去解放軍藝術學院深造 。但就在這時,父親患了癌癥,加上我放電影時被電擊留下了后遺癥,無法正常工作,加上部隊也不允許油畫人體的創作等因素無奈之下,我選擇了退伍還鄉。不久,父親病逝,因父親重病期間借的錢一時 無法償還,導致全家壓力很大。所以,那段時間我沒有也無心搞創作,盡全力幫助母親操持著家。重新拿起畫筆應該是2007年。為了再上臺階,我又于2010年考取了中央美院徐悲鴻油畫進修班,開始系統地學習油畫和油畫理論,立志做一個真正意義上的油畫家。
王問:這些年都經歷過哪些刻骨銘心的事?
靳軍答:說到刻骨銘心的事有幾個。退伍回來,我心志不衰,先是用我在部隊的成果在縣文化館舉辦了一個【老山前線美術作品展】,后是縣委宣傳部通知我帶上三幅作品去安陽參加地區的美術展。臨走時,母親給我14元錢,加上自己還有6元錢,心想送完畫就回來,20元夠用了。結果按要求需住上3天,到了第二天已身無分文,導致一整天沒吃東西。到了第三天開幕式后,我就找到領導說必須走著回家了。美協主席得知實情后,當即掏出10元錢給我,說吃點東西再買車票回去吧。買完車票后,我把剩余的2元錢給兩個妹妹買了10個燒餅。母親知道后說我不該亂花錢。原本就氣不順,聽到嗔怪,我一下子大聲吼道:“你給的錢連吃飯都不夠,還要住3天【那時旅館住一晚才六元錢】,丟死人了!家里就真的窮成這樣了嗎”?這時母親沒有再責怪,而是輕聲地說,“兒啊,知道你去參加展覽要花錢,娘昨天天沒亮就叫上鄰居趕上毛驢車走了30里路,把家里僅有的一點棉花賣了45元錢,我早飯、午飯都沒舍得吃,只是給幫忙的鄰居買了兩個火燒。本來準備都給你,沒曾想剛到家就遇到要帳的。于是就還了人家30元。聽到這里我哭了,我錯怪了母親。母親45歲守寡,竭盡全力照顧著我們兄妹。因為父親的病,家中欠債近2萬元,那時候,一個鄉里面有個萬元戶就是不得了的事兒了,這筆不小的數字如一座大山壓在母親的身上,怕我有壓力從沒對我說過。因此,從1990年起,我就放棄了做畫家的夢想,以幫母親養家為己任,騎上自行車走街串巷為需要的人家畫影壁墻或畫肖像,慢慢地,家里生活有所好轉。1999年我又被特招來到北京軍事博館,但四年后再次離開軍事博物館下海經商,并北京成立了自己的公司,但由于不懂經營,導致連續兩年多都沒有業務。就在維持不下去準備打包回老家的時候,接到了南方一個部隊軍史館的建設工程。從此順風順水。 2006年的一場重病,家人不再讓我做工程了,2007年我才又重新拿起了畫筆。當時有一個工程需要制做戰爭場景,畫一巨幅油畫,我預算大概200萬元,等我約定畫家時,條件是沒有500萬元不畫。這幅名為《塔山阻擊戰》的半景油畫高5米,長45米。無奈之下,我只好趕著鴨子上架,自己來畫。但沒想到的是,作品完成后軍方一次性通過。這也是我畫畫掙到的第一筆錢。
王問:你畫畫以什么風格為主?靈感來源于哪里?
靳軍答:一直以來,我堅持以寫實的格調鐘情于戰爭題材、鄉土風情和人物的創作。因為,這些景物大都是我最熟悉并且能感受到最親切的地方,有的已經爛熟于心,融入血液。我的畫風,受到油畫家楊克山水粉畫及油畫作品的影響很大,還有油畫家何孔德的技法。主基調是寫實,輔之用意境詮釋主題,用感觀得悟思想,用畫外音補白拓展,用藝術手法和藝術語言獲得美的感受,達到美化凈化心靈的目的。為了打基礎,短短的幾年間我創作了不同題材的作品數百幅,畫了近萬幅人物、景物和動物的速寫。我不斷地汲取中外文化的修養,把油畫和民族的審美習俗緊密結合,回歸自然,回歸鄉土,做一名傳播真善美的使者。去西藏領略藏民全部家當隨身帶的瀟灑;去云南感悟不同民族的不同風俗和習慣,去廣西博采自在、自為、自主、本源和自治的本土之貌、民族之魂……通過所行、所感和所悟,將各民族的原生態,不加修飾地呈現,弘揚中華文化的底蘊。《塔山阻擊戰》300多個人物,數十個視覺焦點,我以氣勢駕馭戰場,以變化結構神態,在動靜無端中升華主題,使潮水般的軍隊在震天的吼聲和遍野的狼煙中,或依托陣地運動,或察看戰場態勢,或沖鋒吶喊,或短兵相接,場面撼人心魂。《硝煙散去》取材于對越自衛還擊戰,畫面以半寫實的手法,讓觀眾能從中感悟到什么是戰友之情。此外,《上甘嶺戰役》《決戰荊江》《東江縱隊》等10多幅作品也都氣勢恢宏,軍味濃郁。《鄉村》系列,畫面刪繁就簡,極力淡化傳統技法對主體個性情感的束縛,追求一種相對自由的且個性十足的表現和宣泄。《高原系列》把畫路拓展,形成一種原始質樸的、民族多元的、剛柔相濟的、美和冷峻孤寂的肖像風格群。《男人眼中的世界》系列,取材于局部,或根葉瓜果,或煙嘴把玩, 把自然界各種神奇的具象合并同類項,呈現只可意會,不可言傳的隱秘。《美女與野獸》系列以特寫形態之美的方式演繹灰姑娘的神話。《盼》系列,取材于廣西的融水,用一種無奈又祈盼的眼神等待熟悉的身影出現。《西部印象》系列從細節入手,通過典型的服飾、飲食,演繹細膩的情感,以及飽滿的姿態,多角度地詮釋地域特點和民族風情。《陌生》系列是我的親身感受,希望勾起人們對留守兒童的關注。《祈盼》是一幅創作于汶川地震災區的作品,畫面通過一個小女孩的凝視,表達心中的鴻鵠之志一定會實現的愿望。《妞妞的學費》以紅紅的辣椒為素材,在多和艷的烘托中,使天真無邪的滿足溢滿畫面。作品還吸收了年畫的喜慶風格,用本色互動忌跳求穩,用畫外音追求畫里畫外的統一,達到未見其人,已聞其聲的藝術效果。
王問:熟悉你的人都在說你不但是油畫家,而且快成為國畫家了。你的這種轉化、互動是出于什么思考?
靳軍答:先油畫再國畫對我來說既是一種挑戰,又是一種超越,也可以說是魚和熊掌可以兼得的嘗試。畫油畫,我雖輕車熟路,但需要創新。這種創新不僅僅是油畫的本體,還游離于它延伸的藝術,諸如國畫、舞蹈、詩歌等。這些筆墨功夫、造型能力、表現意境從某種程度而言,都有殊途同歸之感悟和相互借鑒之功效。所以,我把油畫和國畫比作我從事藝術的“兩個輪子”,相互用力、相互激發、相互碰撞、相得益彰。我認為,態度是奮發向上的動力,選好老師是上臺階基石。我是2012年5月開始學習國畫的,這里不妨我把拜師的經歷透露一下。有一天我收拾工作室時發現存有兩刀宣紙,收拾妥當后,我就取出筆墨試著畫了幾幅小品人物和2幅小品山水,自己審視時感到,由于自己速寫的基本功比較扎實,故人物的造型感覺還行,但山水顯得極差。盡管這樣,還是硬著頭皮將習作在一次聚會中拿給陳培倫老師指點。沒想到他看后對我贊賞有加,并耐心地予以指導。就這樣,漸漸的我成了他的學生,一邊體會老師作畫,一邊精心完成老師規定的習作。一個月后,當我把新作展現在老師面前時,他夸我進步很快,從此每每耐心手把手指導,并在半年后正式收為門生。學人物畫也是一種緣分,由于喜歡史國良老師的畫,于是就購買了他的人物畫教學技法光盤,一遍遍地觀看,一次次地學習臨摹,歷經上萬張的速寫實踐,方才有了筆底之功,并在一次電視書畫大獎賽上獲得優秀獎,也是在這個場合第一次見到擔任評委的史國良老師。天賜良機,我寫了個字條,在保安的一再勸阻下我大膽的呈給老師。史國良老師看后很高興,說是緣份,當晚就給我打電話,讓我加他的微信,耐心地指出我畫中存在的各種問題,以及解決的方法。兩個優秀老師的不吝賜教,是我修來之福,人生大幸。當然,學習繪畫不是一味地模仿,而是在得真的基礎上推陳出新,形成新我。在研習中感悟,史國良老師師從周思聰、黃胄等名師大家,畫作中集成了中西畫融合創新,南北國畫技法融合,以及人物畫與速寫的結合與轉換,或以潑墨寫意與工筆重彩相結合的獨特畫法,使作品簡括傳神,富有浪漫的生活氣息和時代感。或以擇善擇要,捕捉擷取,毫不避諱的筆墨功夫,刻畫形神兼備寫實的藝術形象。或以體塊結構,明暗光線,以及水墨暈染、層層疊加之法,表現萬象。陳培倫老師師從龍瑞,劉大為,學宋元諸家 ,繪畫實踐中,他領悟了“搜盡奇峰打草稿”的真諦,不僅身臨自然,而且融入自然,通過心摩手追,得其良多。于意境,追求文氣和雅致,遠避塵俗,以自由境界去抒寫曠達之氣,表現人格獨立之情和靜遠澄澈之心,于傳統筆墨,善于把寫實的感覺化為空靈、樸拙又飄逸的線條,把山水畫的要義 ‘行筆如耕地,擦皴用筆如蠶食,惜墨如金,行線筆轉’實施在畫面上。于氣韻,不是將著眼點表現物象的質感,而是以筆墨來表現自然的美感魅力,通過 “靜”與“虛”的精神境界,將單純化成氣象,從壯美進入到崇高。所以,我以油畫、國畫各占50%的精力堅持用功,一方面,在繼承傳統的基礎上外師造化,中得心源,即從理論上領悟各種要素的畫法,另一方面取法乎上,定期將選定的臨摹習作呈給老師點評。繼而,不斷地在繼承中厚基礎,在融合中生變化。我認為,選題不同,生象不同,但萬變不離其宗,這個宗就是大自然的本真。所以,我不僅物化老師的作品,而且探秘老師的畫外功夫,并在理解消化得真的基礎上賦予“我”之個性。比如在架構上利用厚實的速寫之功使造型更精準,在布局上打入中國傳統文化和元素,如 “三六九往上走”“聚寶盆”之吉語和愿望,使作品更接地氣,在表現手法上,遵循老師“作為畫家應內心豐富,落筆寄情,真誠為人”的教誨,將情感融入筆端,以寫實傳神的筆觸,撩示出各民族純潔、善良、虔誠的內心世界,用豐富的線條和油畫的技法,傳遞萬千之境中的兀傲之氣,展現生命自強自足之美和獨到的審美特質。使人物作品簡潔明快、造型準確,動靜有端、情趣濃郁,使山水作品清新雋秀、空靈秀逸、意境深遠、格調高雅。這次主要是展示一些國畫山水和國畫人物,都是兩位老師指導過的。
王問:回顧走過的藝術之路,是什么動力和信念讓你張開雙臂擁抱多彩的世界?
靳軍答:若談動力來自于對繪畫藝術的摯愛,若談信念來自于對人生坎坷的征服,若談支持來自于對家庭成員的理解。我的人生不是很平坦,經歷過一波三折,失敗過也成功過,失落過也開心過,而且職業的不規律性讓我困在“三高”(高血脂、高血糖、高血壓)之列,此外,還因電擊留下后遺癥。盡管如此,我沒有怕過,也沒有止步。我覺得一個理性的畫家,既要持之以恒地用功,以作品說話,又要不斷地修訂高度,挑戰和超越自己,在多彩的世界繪就多彩的人生。說到收獲,當屬人生經歷與閱歷的積淀;說到快樂,當屬一幅幅作品的完成并能與觀眾產生共鳴,每當此時,一種滿足油然而生,同時,一種心象重又生成。總之,我是一個剛剛步入藝術之路的探索者,真正徜徉藝術殿堂還需加倍的努力,還需伴隨中國夢的節拍繪就源源不斷的精品佳作!
(訪者王國祥為中國作家協會會員、中國書法家協會會員,空軍《航空雜志》編審)
作者簡介
靳軍(筆名久軍),1964年出生,祖籍河南滑縣。河南省美術家協會會員,國家一級美術師,2016年被網絡評選為最具影響力與收藏價值的藝術家。
自幼學畫。油畫師承楊克山、李如,國畫師承陳培倫、史國良, 2010年深造于中央美術學院徐悲鴻油畫班,且長期堅持軍事題材、農村題材和少數民族題材創作,作品多次入展并獲獎,并被多家軍史館、博物館、藝術館和國內外各界人士陳列收藏。
責任編輯：王星
暫無相關評論！
