畫家姜乃軍印象
畫家小鏈接:曾任《中國老年報》社特邀美術編輯,中央委員會農工民主黨主管《醫藥養生保健報》社專職美術編輯、記者工作,文化部中國鄉土藝術協會文化產業部常務副部長。
現為:北京市美術家協會會員、中央國家機關書法家協會會員、遼寧省書法家協會會員、中國人民對外友好協會藝術創作院研究員、中國收藏家協會會員、中國書畫導航網總編輯。
超越平凡——記書畫活動家姜乃軍先生
在人們的想象中,生活中的藝術家是平和寂靜的,才會有莫奈“日出?印象”的美好。可是,我們見到的藝術家卻常常是躁動不安的。我曾驚詫于這種不安。直到近日我又一次聽汪峰的《怒放的生命》這首歌時,感受到那歌的旋律中鼓蕩著的不安,忽然明白那是青春的躁動,是怒放的序曲。在書畫活動家、畫家姜乃軍身上我感受到了那種躁動不安。象一匹賽馬奔跑前不停的用前蹄刨著腳下的土地;象山崖上小憩的雄鷹,翅膀雖然收攏,眼睛在睥睨天下;象獵豹捕獵中的停頓,腿雖未動,眼睛在時刻搜索著目標。海倫?凱勒說過:“當你感到有一種力量在驅使你飛翔時,你一定不能爬行”。于是我感受到了那是一種:雄鷹飛翔的力量、獵豹追逐的力量、駿馬奔騰的力量,是生命怒放的力量,是超越平凡的力量。
中國書畫導航網是經姜乃軍先生主要創辦。網絡一個新聞報道,如同“亞馬遜流域的一只蝴蝶扇動翅膀,會掀起密西西比河流域的一場風暴”導航網掀動的是書畫網絡媒體的風暴,轉載率不可估測。第二天在百度搜索相關名詞那就是鋪天蓋地,同時出現幾百條。可見中國書畫導航網平臺的力量。網站簽約畫家200余人,合作單位35家。每年聯合藝術界團體、大型企業組織筆會、采風活動50多次,實現藝術搭臺唱戲。促進了書畫市場繁榮,有效促進藝術品與收藏界的對接。
夢想與花一樣紅選自《畫家姜乃軍作品集》
姜乃軍先生又是畫壇上一匹黑馬,卓爾不群。他的畫涵蓋所有,又不拘于任何流派。你能在他的畫里看到所有,又絕不是具象的所有,是帶著藝術家特有的符號的所有。正如鄭板橋的詩句:“畫到神情飄沒處,更無真相有真魂”。那是從靈魂里流淌出來的真性,畫面所獨有的是一種攝魂噬魄的觸目驚心的美麗。在水墨淋漓的世界里一抹耀眼的純原色帶給你的是觸目驚心,看一眼,便會刻在心里。總會覺得畫面上有一個花朵就是你的靈魂在那里如血淋漓綻放,那朵白荷在蕪蕪雜雜,紛紛擾擾的大千世界里,夢里女神般不染塵霾,孤獨的屹立在你的心中,而不是畫面上。說起師法古人,他從《芥子園》開始列出許多;說起師法造化,他又列出寫生到過的千山萬水。中國水墨畫家走過的路他都走過。他的畫是從心靈中流淌出來的率真與坦蕩。沒有摹古的程式化與刻板,沒有寫實的復印,更沒有一切掩映其中的不知所云。筆筆都是心中流淌。得心源才是姜乃軍先生藝術的最真實的存在。他深深的懂得,古人所推崇的心師造化,最后歸結的都是終得心源。因為古人所推崇的造化是指道在天地之間運行,產生萬物的過程。自然萬物,為實境,折射于藝術家的內心,再以手運心,構建一種靈奇。這種靈奇崇尚的是精神世界的外泄,是藝術家的精神主張,是物質的,更是精神的,是高于自然萬物的靈魂的書寫。因此,他的畫是一種精神的折射與向往,是寫意的精神,脫離萬物本真的樣貌,是精神的吶喊。
究竟誰對他影響最大,恐怕自己也說不清。他總在找尋,在筆墨表現中找尋,在色與墨的交融中找尋 。找尋心中的蘭若。他說:“我的畫有繼承,更重要的是有我自己的主張。我創作的梅花的老干虬枝,是用大筆蘸濃墨,蘊全身之力側鋒推進,依筆勢抑揚頓挫,形成老干虬枝的粗壯剛勁,也折射我不屈的人生態度。在老干的基礎上,加出嫩枝,代表我目前對藝術及生命的渴望。”他常常用不加稀釋的原色,堆積他的厚重。用焦墨和留白形成強烈的對比,他可以讓竹葉是紅色,讓梅花開出藍色的花朵。那是他心里的色彩。他認為:真正的畫家是畫心靈的,是畫感情的,是有靈性的。真正的藝術思考常常是對事物多元屬性的自由跨越和非常規的嫁接。尋找蘭若的過程,就是實現一種超越,是一種剝繭而出,每完成了一次由具象到精神的超越都是一種在新的追求層面的凸顯,藝術和靈魂就超越了固有屬性的束縛,天地就豁然開朗,等待自己的就是一片新天新地。姜乃軍回憶說:早年給長他十歲的哥哥刷墨盤,洗畫筆,哥哥可以隨時為自己提供些方便習作,那時期最好的條件就是在玻璃上作畫,久而久之哥哥自然就成了他關在門里的老師。1992年在家鄉創辦乃軍書畫社,青春年少,在家鄉那片土地上裝潢、印刷、在百姓家玻璃上作畫、在村里的白墻上寫標語,木板上燙花,做得風生水起。十里八村知道了有一個乃軍書畫社,那里有個多才多藝的青年。
漸漸的撫順的小天地已經不夠這匹向往外面世界的烈馬馳騁。1998年,他帶上行囊,走出了撫順,來到深圳。后又輾轉來到北京。先在北京西單東大街一家美術設計公司工作,經歷了北漂人的生活。很快,一年的工作時間,憑著他的繪畫天賦與設計工作,2000年1月投入了由中央部委員會農工民主黨主管的《醫藥養生保健報》專職美術編輯、記者工作。2003年又被推薦到民政部主管的《中國老年報》特約美術編輯。
姜乃軍先生又一次有了打破舊世界的想法,創造一個新世界的渴望。2005年,他從報社辭職,開始藝林中尋找另一番風景。2009年創辦中國書畫導航網,這一年,他把自己推向了藝術市場。由于藝術接地氣,在獨特視角中和思想上活躍,他深刻知道工作雖然沉重,必須一步步向前邁進。2010年借調任文化部中國鄉土藝術協會文化產業部常務副部長,從始以后姜乃軍先生便有著雙重身份的工作使命。工作期間不斷出新,先后策劃了大愛·榆林,著名書法家權希軍先生、中央電視臺著名主持人趙忠祥先生等出席書畫活動,“鄉土頌”全國書畫大展等書畫活動。
在書畫創作中姜乃軍先生常常說的一句“畫品即為人品,人無品格下筆無方。”他不斷的追求做人和作畫的極致完美。這一切在他的畫作中都有充分的體現。他在作畫時即使是一幅成稿稍有不滿也一定毀掉,決不會讓它流傳于世。他在大千世界里寄情達意與寒梅,那份卓爾不群的孤傲,那份不染塵霾,傲雪凌霜的高潔,熱情向上怒放的從容都是他的個人的寫照。他是那種有靈性的藝術家,他花鳥、山水俱佳。國畫中的四君子梅、蘭、竹、菊更為生命之春,高貴典雅,綻放于蒼茫冰雪之中顯得格外魅力。他總喜歡畫面喜配詩并書行長款,字和畫面相互呼應,詩詞畫相連,相得益彰。中國古詩詞往往借助畫面來傳承。形成詩中有畫、畫中有詩,他從小背誦吟詠那些亦詩亦畫的古詩詞,刻在心里,印入腦際,化作他今日提款中的詩意盎然。他的畫因境設詞,或用古詩詞,或自作詩詞。“雪舞長天徹地寒,千山素裹看冬殘。梅枝一碧迎風綻,俏若仙葩竟艷歡”“直視蒼天傲署寒,青枝綠葉簇高年。陽春破土身堅節,到朽身殘節不殘。”予畫面以深刻的內涵,提款上從不同側面折射了藝術家學養的深厚。詮釋了畫面,表達出畫家對自然萬物的理性的思考。他的畫作帶著鮮明的個人的色彩,那梅花是他的人格人品在綻放,是他的大寫意人生,他的人生就熾烈如梅。他的映雪白梅,體現了藝術家柔美的意境,淡墨渲染出夜的底色,一輪圓月,透過老樹新枝把清輝撒向大地,落下參差斑駁的光影。月光籠罩的花朵,白的耀眼,冷香清艷,繁花盛蕊,清韻奇逸,筆法蒼古。在耀眼處總有那么幾朵,直刺你的眼眸,拷問你的靈魂。仿佛在問:無人信高潔,誰為表予心。他用橙黃和橘黃點臘梅,梅開爍金。在他的畫筆下,石青和酞青藍點染出的藍梅,就那么肆無忌憚的開放著,世間絕無,而我獨有。那是藝術家心中的梅花,開放到了人間。
“……一展卷而含煙噴霧,拔石迸天,颯颯然真不翅蛟龍起而,風云集也”董其昌提跋的句子今天用來形容姜乃軍先生在畫竹上的探索也恰如其分。他畫竹多為墨竹,也有因境設色的寫意紅竹,枝干瘦銷骨立,鐵桿錚錚。率意落筆,逸氣飛揚。竹葉濃墨疾筆迅出。淡墨幾筆遠葉,風過竹林。竹之清逸高潔就躍然紙上。他曾在雨中目睹一簇小竹,任風吹雨打傲然向上。他急急的奔回畫案,迅筆畫出風中小竹,成為他竹畫中的一個高度,體現一種靜謐中的大雅,給人以極致的美感。
藝術往往在不斷探索的過程中,追求藝術上創新與變革。不斷的超越,相信藝術之路會越走越寬廣,我們相信姜乃軍先生在藝術道路上永留一筆濃墨重彩。
責任編輯：詩詩
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