孫建希作品
中國畫的學習和傳承有著不同的路徑。新中國成立以來,尊蘇聯的西畫教學模式為“正統”,過了學院派幾代人的強化訓練,在藝術造型和藝術觀念上,已讓傳承千年的意象造型的中國,面目全非,體無完膚,進退兩難——既望“洋”興嘆,又去“中”日遠。想回歸純粹,談何容易。只是“筆墨”一關,就把百萬大軍擋在了門外。
孫建希作品
然而,中國畫如同其母體中國文化一樣,有著極大的包容性和頑強的生命力,總有有識之士在堅守和傳承。這種方式就是以師傅帶徒弟的方式進行的。千百年來,隨著繪畫的發展和藝術表現力的逐漸豐富與完善,成為一種有規律可循的“法”。而這種法即是前人的藝術成果,也是一種巨大的精神財富,學畫的成與敗,創作的優與劣,于取“法”乎上有極大的關系。所以,中國畫的學習過程,主要是以臨摹前人的遺跡,掌握各種畫法和程式為入門的路徑。
記得黃永玉先生有一篇文章的名字叫《鬼手何海霞》,說何先生早年跟隨張大千先生學畫并為大千先生代筆,學誰像誰,出神入化,堪稱“鬼手”！其稱羨之情溢于言表。張大千和何海霞自然而然也憑藉此種本事而終成大家。
似乎中國的文學、書法、戲曲、中醫、武術以及各種技藝和繪畫一樣都是這樣傳承:先是“臨摹”師傅,繼而“臨摹”前人,爾后遍“臨”各家,最后才是自立門戶。這有可能是中國畫學習的最為直接的門徑,或者說是不二法門。之所以要說這些,是因為建希也是如此畫出來的。建希和50年代出生的這一代畫家一樣,生不逢時,從上學起就在各種運動和變革中左沖右突,摸爬滾打,文化的“命”革的比較徹底。在無書可讀,無畫可看,萬馬齊喑的年代,如同建希與我這樣的喜歡畫畫的少年,即使對繪畫酷愛,也只有一條路可走——偷偷摸摸的拜老師,以臨畫稿的形式,臨摹,臨摹,懵懵懂懂的臨摹……對古人和老師的崇拜,讓我們覺得這樣學畫是天經地義的,當然也就樂此不疲。不存在像現在的眾多美術院校的學子,陷入進退兩難的維谷——既要全盤接受西畫的理論,又要重新認識傳統;既要講透視光影,又要找回筆墨,瞎碰瞎撞,如墜五里霧中,一片混沌……
哈！如此說來,建希和我等倒成了幸運的現代美術教育的“漏網之魚”,誤打誤撞地走了條較為純粹的國畫學習的“野路子”。因為不是學院出身,連我們自己都覺得這樣學畫是“業余耍”。“業余”沒有什么不好,一部中國美術史,自宋以后,處處都寫著業余二字……
建希是我四十多年的畫友,十幾歲時共同得到了建希的父親——著名畫家孫立榮先生的啟蒙。1975年我倆又同年進入當時濰坊唯一的有繪畫專業的工藝美術研究所。跟隨濰坊卓有建樹的畫家和老藝人學畫的同時,著實的畫了多年的宋畫小品、國畫屏風以及近現代大家作品的復制等等所謂工藝品出口的任務。筆上的功夫也伴隨著日復一日大量臨摹復制在不知不覺中練就了。
讓我們能堅持下來的,就是真心熱愛繪畫！還有的是在加班加點完成出口任務的同時,每年都有一次外出寫生的獎勵。雁蕩、黃山、華山、桂林、泰山、嶗山等名山大川,都留下了我們年輕的足跡……而寫生的方式也順理成章的用傳統的“古”法用筆來操作。即使自己想畫的畫——創作,也在不知不覺中溶進了“外師造化,中得心源”的傳統中國畫的創作精神。與古人暗合,當然是一種幸運。
在學畫的道路上,建希更為幸運。本身的家傳不說,早在1983年他就有機會去浙江美院學習深造了。畫界的人都知道,當年的浙江美院受吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少等近現代大師的影響,特別注重傳統中國畫的教學。建希南下學習時正是精力最為旺盛的28歲,這個年齡是一個畫家確立藝術觀念的黃金時段。他在學習期間,臨畫得到了美術教育家童中燾先生的指導,系統臨摹了范寬的《溪山行旅圖》,郭熙的《早春圖》等古代名跡。他甚至可以到山水畫大師陸儼少先生家里上課,聆聽感受陸先生邊講邊畫的言傳身教。先生的豐采,建希現在回想起來依然如在目前,說起陸先生的筆墨純熟,更是嘆為觀止。對大師的崇拜,使建希臨摹了不少陸先生的作品和寫生稿。而外出寫生則跟隨美術界的風云人物谷文達和卓鶴君先生,領略九華山之秀、黃山之奇。這二位先生是以精到的筆墨展示現代觀念的探索者。超前的美學思想和帶有抽象意味的寫生方法直到現在還影響著建希的筆墨觀。
建希這一年的學習雖短,但在這樣幾位先生的影響下,視野大為開闊,眼界遽然提高,專業的水平更是日益長進。奠定了他審美的極高眼力,特別是在日后書畫收藏和鑒賞方面的天賦顯現了出來……
近些年來,我們縱觀建希山水畫的面貌——粗獷、雄偉,有著北方山水的氣度。但在筆墨的運用上,還是南派山水的路數,依然有著陸儼少先生用線和谷文達先生用墨的影子。
提起用墨,實際上是用水,而用水的妙處是較為聰明的畫家才能為之。建希在這方面尤為擅長——他以積墨、潑墨、潑水營造出一種云煙宕蕩、渾厚華滋、深沉幽暝的畫面意境。他在筆法的運用上,力追石濤,用筆時而渾厚古拙,時而靈動活潑。在山勢形態的造型上,他更是借助了白石先生的意象造型,舍棄了自然形態的變化和細節,以方圓之間的構成形態,使畫面中的山莊重而大氣——已然形成了建希自己的山水風貌。而在花鳥畫的學習上,他崇尚白石并以臨習白石的筆墨為樂趣,所追求的是用筆大氣,以書入畫。所以看建希的花鳥畫構圖飽滿,布局開張,用筆沉厚,變化豐富,不落俗套而顯富貴之氣。總之,通過這本畫冊可以看出建希的勤奮和用功的巧妙……
過來人都明白,作為畫家幾十年筆耕不輟是職業生涯,而真正懂得筆墨三昧卻不易得！能達到一定的高度并與大師對上話更為難能可貴……
我與建希兄結誼四十余年,視兄為畫中知音,見面就有說不完的“畫”。所以,在他首本畫冊出版之際,說這幾句畫中有話的心里話,以暢其情,以襄雅舉。
孫建希藝術簡歷:
孫建希，職業畫家。1956年生于濰坊。1975年就職于濰坊工藝美術研究所, 從事專業繪畫的學習研究創作;1983年深造于浙江美院國畫山水系, 受教于陸儼少、孔仲起等先生。
創作作品多次參加學術大展: 1992年《九華云起》入選全國首屆山水畫展;1993年《黃山印象》在全國職工美展中獲二等獎; 1994年《暮色天外來》入選文化部迎春畫展并發表于文化部專刊《藝術通訊》;1997年參加新加坡舉辦的“春到河畔”藝術節中首次舉辦個人畫展;作品多次參加對外交流并有學術論文《曲線與直線的聯想》發表于中國美術報。
作品力求以骨法用筆達到傳統精神與現實的浪漫主義相結合。崇尚“筆墨當隨時代”。志向“書以言志”“畫為心聲” 。
責任編輯：云影
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