劉玉來作品
幾百年前著名書畫家石濤曾經說過一句十分有分量的話，“筆墨當隨時代”，這句話后來成為了搞書畫人的口頭禪，特別在近當代更是如此。這句道理分明的話并不難理解，但是在書畫家的筆下卻大都不能得到正確的回應。這看起來不免令人困惑了。它充分說明了一點，即在大多數書畫者的理解中肯定出現了不小的偏差和差異。理解出現問題，那么在執行中可就會出現大相徑庭的筆墨行為了。下面我們來分析一下。
首先我們應該認識到一點，書畫究竟是一種什么行為？不言而喻，書畫雖然手中操持的是筆墨，但其實并非簡單的工藝行為，筆墨實際是表現內心藝術行為的工具而已。藝術行為中的技術是靠筆墨來傳達表現出的，技術是干什么的呢？許多人會說，當然是畫畫了。不錯，在感官上確實都是畫，但，畫與畫卻有著極大的差別。筆墨技術一方面可以造就堂皇的工藝品，也可以造就表達特定內心世界的藝術品。這就看操持筆墨者是如何運用了。
我們知道，當書畫者進行創作時，首先映入腦海的都是所繪的什么形象，并不是技術性的如何用筆如何用墨問題。這一點即使是臨摹類的創作也是如此的。好，這里我們先簡單的解釋一下什么是臨摹類創作。在藝術創作中每個書畫者都要運用一定的藝術形象來表達內心世界。其中所運用的形象并不全是他本人從客觀世界中得來的，要有相當部分是從前人作品那里得來。這些得來的內容經過他的加工，如果已經轉變成具有了他獨立的風格特征，那么這就屬于他獨自的創作；相反，如果這些得來的內容尚停留在原來的風格上，即，雖是他動手形成的，盡管已經有所改變，但從形象，筆墨上依然沒脫離原來的審美特征。就是說并沒有形成他自已。這種作品就屬于臨摹類。再有，如果畫者面對實物作畫，但只是將實物的外在形態表現出，或形同攝影般真實，并沒有將自己對實物的認識表現出，并沒有表現出實物的精神面貌來，這類作品也屬于臨摹類，只是他臨摹的是實物罷了?？傊陨喜徽撃念惻R摹都只是對所表現的對象軀殼的描繪，不是作者利用物象對本身精神情感的抒發。
我們講了臨摹類作品，目的是在說明真正的藝術表現是：藝術家的創作只是利用客觀事物來表現自己的情懷，為此這種表現是鮮活的，被表現的事物一定要具有生命力，即作者運用的筆墨不是僵死的對事物描畫，而是要呼之欲出具有生命力的。在這里，筆墨再也不是孤立的筆墨，而是與所表現的事物有機的結合在一起了。確切地說，這里的筆墨已具有了此事物的屬性和性格，具有了作者所賦予的情感和生命，筆墨由空泛的變為具體的，不止是形象上與描畫的對象吻合，更重要的是體現了描畫對象的生命力和內在精神。比如齊白石畫的雞（見圖1），從筆墨意義上來說，像圖中的尾巴用側鋒挑拉成的幾根黑色線條，如果孤力的單從筆墨上看只是幾根墨線而已。但當從整圖來看，立刻就感覺到這是雄雞那富有彈力的尾翎。筆墨的這種生命力就是作者賦于它的。此外這里的筆墨在表現外形的同時尚具有兩重內容：一是筆墨本身的美，二是雞尾翎彈性的美。而這并不是每個藝術家都能作到的。大多數只能表現出筆墨美，外形，生命力和質感美是表現不出的。請看圖2的雞。這里的尾巴如果單從筆墨來看挺有水墨味道，氤氳之氣柔和溫潤。但卻沒有雞尾翎所具有的生命力，它就是筆墨所展現的美而已，與雞不搭邊，與雞尾翎不搭邊，它只是描繪出了雞尾翎形象和表現了與雞尾翎無關的筆墨美，這種筆墨就是吳冠中所鞭韃的無意味筆墨。
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