劉玉來(lái)作品
在繪畫的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中,寫生是不可或缺的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。可以說(shuō),如果缺少了寫生的訓(xùn)練、積累,創(chuàng)作就可能會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題傳統(tǒng)國(guó)畫的創(chuàng)作也有自己獨(dú)特的見解。為此對(duì)于國(guó)畫的從業(yè)者在認(rèn)識(shí)上和實(shí)際創(chuàng)作中也是必須厘清的一個(gè)大問(wèn)題。在許多從業(yè)者中確實(shí)存在著誤區(qū)。他們認(rèn)為國(guó)畫主要的是筆墨的表現(xiàn),對(duì)于物象并無(wú)認(rèn)真的要求。并時(shí)常以國(guó)畫對(duì)物象在“似與不似之間”的說(shuō)法為口實(shí),從而輕視國(guó)畫創(chuàng)作中的寫生,把這個(gè)環(huán)節(jié)置于可有可無(wú)地位。為此弄清這個(gè)問(wèn)題就顯得十分迫切和重要了。
國(guó)畫創(chuàng)作中寫生具有不可忽視替代的作用。首先,因?yàn)閲?guó)畫的學(xué)習(xí)大都是從臨摹入手,臨摹就是將平面物象從一張紙挪移到另一張紙上。可以說(shuō)臨摹無(wú)論對(duì)于初學(xué)者還是已經(jīng)成家的畫家來(lái)說(shuō)都是極為重要的。它的重要在于通過(guò)臨摹可以向前人學(xué)習(xí),學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖、表現(xiàn)手法。比如對(duì)于同樣的物象不同畫家肯定存在著不同的表現(xiàn)手法;對(duì)于相同的物體,不同的畫家采取的角度、透視肯定不同;對(duì)于物象在突出內(nèi)容上、表現(xiàn)內(nèi)容上也存在著極大差別;最主要的是通過(guò)物象在表現(xiàn)自己獨(dú)特的主題思想感情和方式上,往往判然有別。這些大都可以通過(guò)臨摹得到學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)和深入的了解。但是盡管如此,它并不能替代了寫生的意義和功能。這是為什么呢?這就涉及到我們認(rèn)識(shí)世界的一個(gè)問(wèn)題。
人認(rèn)識(shí)世界的方法可以通過(guò)幾種手段,一是間接認(rèn)識(shí)方法,如通過(guò)別人介紹——如書刊、動(dòng)態(tài)表演、講;一是親身實(shí)踐。臨摹可以說(shuō)就是一種向書本學(xué)習(xí)。書本上的內(nèi)容都是別人的體驗(yàn)結(jié)果,是別人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)結(jié)論。他的好處是別人已經(jīng)將所看到的物象給你清晰的解析開,用怎樣的手法、技法、突出什么、美在哪里、所表現(xiàn)的主題等等都進(jìn)行了藝術(shù)處理。他給人以啟示,教你如何去面對(duì)物象,表現(xiàn)物象。這對(duì)于初入道者極為重要,但也不能說(shuō)書本重要實(shí)踐就不重要,或?yàn)榇瘟恕?shí)踐對(duì)于人的認(rèn)識(shí)來(lái)說(shuō)實(shí)際是極為重要的,任何時(shí)候書本都不能替代實(shí)踐的意義。也就是說(shuō)書本的東西往往要通過(guò)自己的親身實(shí)踐來(lái)得到驗(yàn)證。在國(guó)畫的創(chuàng)作中,實(shí)踐就是寫生,寫生就是對(duì)你從臨摹中學(xué)習(xí)到的知識(shí)、技法的檢驗(yàn)。比如你學(xué)習(xí)了某種皴法,那么當(dāng)你在物象表現(xiàn)時(shí)究竟能否運(yùn)用;你學(xué)習(xí)了潑墨法,你究竟在哪些物象表現(xiàn)中可以運(yùn)用到其中了;你學(xué)習(xí)了樹木表現(xiàn)法,當(dāng)你遇到一些樹木時(shí)你怎樣把它們表現(xiàn)出。等等一系列的問(wèn)題都可以從臨摹中得到答案或啟示。不過(guò),這些都不能算是你的創(chuàng)造,你在實(shí)踐中必然會(huì)發(fā)現(xiàn),這些表現(xiàn)不見得和你的真實(shí)體驗(yàn)完全吻合。因?yàn)槟愕捏w驗(yàn)畢竟代表你對(duì)物象的感知和認(rèn)識(shí)。為此只有你自己的體會(huì)才能代表你對(duì)物象的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然,很可能你的認(rèn)識(shí)沒有臨摹的深刻,那是因?yàn)槟阍谒囆g(shù)創(chuàng)作中尚缺乏藝術(shù)素質(zhì)的積累和錘煉。但有一點(diǎn)卻是臨摹不可替代的,那就是你對(duì)物象流露出的新鮮感。這就是寫生的重要意義了。
如果每個(gè)人都佑于臨摹,那么藝術(shù)就不會(huì)進(jìn)步,這種藝術(shù)活動(dòng)就成了無(wú)源之水,無(wú)本之木。我們回顧清繪畫就可看到在四王之后許多畫家都蜷伏在四王筆墨下討生活。四王的藝術(shù)并非不好,學(xué)他們的畫家的筆墨也大有可觀之處。但這種蜷伏在一個(gè)圈子內(nèi)的繁殖結(jié)果,就是萎縮了國(guó)畫的未來(lái)。相反,我們看兩宋時(shí)期的繪畫,就會(huì)有一種生氣勃勃、視野廣闊、豐富多彩、生活氣息濃厚的感覺。這就和兩宋時(shí)期所倡導(dǎo)的寫生分不開了。談到這個(gè)時(shí)期的繪畫創(chuàng)作,就必然離不開一個(gè)人,那就是亡國(guó)之君宋徽宗趙佶。他的繪畫重視寫生,善于畫花鳥畫,他在繪畫中強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié),以精工逼真著稱。趙佶對(duì)自然觀察入微,曾說(shuō):“孔雀登高,必先舉左腿”等。由于他的提倡,宋朝繪畫界對(duì)寫生極為重視。比如著名的“清明上河圖”,內(nèi)中的幾百位人物所穿的衣服都是那個(gè)時(shí)代真實(shí)的寫照,畫中的醫(yī)卜僧道等等所用道具都如實(shí)的反應(yīng)了當(dāng)時(shí)的真實(shí)。可見作者張擇端對(duì)寫生的重視了。當(dāng)然,并不是說(shuō)對(duì)寫生重視就必須如實(shí)的把真實(shí)物象畫到創(chuàng)作中。我們看米市的米點(diǎn)皴畫的山與實(shí)際還是有一定距離,藝術(shù)夸張還是很大的。但你不能不說(shuō)米氏云山是作者寫生的結(jié)果。用米點(diǎn)皴出的山最接近江南云霧中的山。可以說(shuō)沒有米市的寫生式創(chuàng)作我們就看不到流傳于世的這樣的杰作。我們?cè)倏茨且粫r(shí)期的諸多畫家的皴法,無(wú)不流露出寫生的痕跡。
在現(xiàn)實(shí)中國(guó)畫要發(fā)展,就必須秉持寫生的道路,這是必須的一條原則。但是我們也要認(rèn)識(shí)到,決不能將寫生作為創(chuàng)作來(lái)對(duì)待,那樣就會(huì)將國(guó)畫帶入死胡同。
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