花鳥畫一直是傳統繪畫中的三科之一，歷代文人雅士都以花鳥畫為載體，表現自己高潔的品行，“梅蘭竹菊”被譽為四君子，很多時候，如其說畫家是在畫“梅蘭竹菊”，還不如說，畫家是在畫自己。
多年來，王中一專攻花鳥畫，他為了和傳統的花鳥畫以及其他畫家的花鳥畫拉開距離，在花鳥畫的題材和表現手法上均有所突破和創新。
湖北省美術家協會秘書長徐建和王中一交往頗深，他如此評價王中一：“梅蘭竹菊，瓜果蟲魚，古今寫意花鳥畫家多以此入畫，工筆墨，寫精神，傳襲至今，生生不息，進入當代社會，仍高手如云，習之者眾，觀者無分雅俗，皆喜聞樂見。不過作為當今藝術創作者，不因襲古人，不落俗套，有探索有創新，是必需的，也是極難的。中一性情中人，悟得此道，畫花鳥恣意揮灑，筆墨酣暢時，物我兩忘，最見精神，最見境界；奇思妙筆躍然紙上。我最喜歡他的《蓮子圖》、《春暖花香》等畫，有感悟，有新意，有追求，有大家的氣質與氣派，好畫。”
花鳥畫源源流長，宋代的花鳥畫至今難以超越，自宋以降，花鳥畫長盛不衰，花鳥畫家人數眾多，巍巍壯觀。以上海畫壇為例，海派花鳥畫高手如云，早先就有海派民國花鳥畫18家在前，如今又有海派現代花鳥畫32家在后，張聿光、鄭集賓、賀天健、吳湖帆、朱文侯、錢瘦鐵等名家大家像一座座高峰矗立在那里，后來者創新是惟一的出路。
在前人和同輩人巨大的成就面前，王中一將創新作為己任。王中一在選擇繪畫題材的時候，不再僅僅局限在傳統的梅蘭竹菊里，而是將牡丹、荷花、葫蘆等常見的題材引入畫中，在表現手法上將傳統國畫的筆墨和西方的繪畫技巧加以融合，畫面更具生活氣息，同樣也就具備了另外一種風情。
其實，不管你懂不懂畫，也不管你對傳統的花鳥畫有沒有研究，只要你看上一眼王中一的花鳥畫，你就會喜歡，就會被打動。因為王中一走的是一條雅俗共賞的繪畫之路，他的畫富有現代感，讓人容易看懂，容易接受，欣賞他的畫有如沐春風之感。另外，他的繪畫個人面貌也十分強烈。他的畫大多是繁花如織、密不透風，極盡豪華之能事，但又無半點俗氣。
另外，在繪畫技巧方面，王中一能融會貫通，單單一個牡丹，他就有多種畫法，而且完全不同，蒼勁的干筆能畫，潤澤的濕筆能畫，濃厚的色彩能畫，淡雅的水墨能畫。他的畫不僅是表達自我，更多的是給觀者帶來藝術的享受和美感。
王中一在畫畫之余，經常閱讀經史子集，對西方的美術理論也多有涉及。用王中一自己的話說，一個不讀書的畫家，不能算是真正的畫家，最多算是個畫匠。多讀書，開拓的不僅是視野，更重要的是多讀書能增添畫的書卷氣。
責任編輯：閆麗
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