地下停車場的“折騰計劃”
在大多數人眼里，地下停車場就是水泥、排氣管、哐啷響的鐵門和——讓人趕緊上樓的“逃生地帶”。
但在中國，有這么一個神奇的地方，它既是停車場，又像是童話博物館、美術館和“會飛的夢工廠”；而這場奇跡的幕后主角，是一位你也許不陌生但永遠捉摸不透的“折騰型藝術家”——晨曉。
他不安分于畫室，不甘心讓色彩只躺在畫布上，更想把油畫筆換成油漆刷，也偏偏要——把藝術“折騰”進地下，把風箏掛在管道上，把孩子的童心懸在水泥天花板上，把“中國色彩”種進孩子心中。
有人說他是瘋子，有人說他是先知，而他說自己只是在“替孩子們打個草稿，把一塊塊空間重新定義”。給孩子畫筆，不如給他們空間。
這，就是杭州奧體實驗小學地下接送中心的前世與今生。
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折騰一：誰規定地下空間就只能“灰頭土臉”？
“公共空間不是只用來路過的，它可以是文化的棲息地。”
這是晨曉掛在嘴邊的一句話。翻譯一下就是：你們只想著通風防潮，我想讓它美得像會唱歌。
杭州奧體實驗小學地下接送中心，原本是個典型的功能空間：車進車出、人來人往，混凝土、管道、警示線，完全沒有讓人想多看一眼的欲望。
但晨曉偏不信邪。
“越沒人看得上的地方，我越想把它折騰成最美的樣子。”
他看中的不是地上空間的豪華，而是地下空間的荒蕪。
“孩子一天要上下學兩次，在地上的時間由學校安排，在地下的空間，由我安排。”正如他所做的“地下也能飛翔，前提是你敢把管道刷成彩虹。”
于是，這位藝術家開始了他的“地下折騰術”：
?管道？——全部刷成彩虹軌道；
?天花板？——放風箏！
?墻壁？——變成互動留言墻；
?展示臺？——孩子手工秀場；
?燈光？——照亮孩子們的心坎，
一句話總結：讓地下也有“彩虹天空”。
折騰二：風箏能飛的地方，不只在天上
風箏，在孩子眼里是一種玩具，但在晨曉眼里，它是“夢想的形式”。
于是他發起了一個大膽的藝術項目——“風箏計劃”。
他邀請美術老師和學生一起，每人畫一只“屬于自己的夢想風箏”。
有的孩子畫了可以開到火星的校車，有的畫了裝滿冰激凌的教室，還有孩子畫出一個“把作業燒掉的按鈕”。孩子們悄悄地跟色彩晨曉爺爺講“不是我們缺想象力，是大人不讓他們在風箏上涂鴉。”
在大人眼中是胡鬧，但在晨曉眼里，這是孩子們心里最真實的宇宙——一個不用解釋的宇宙。
這些畫上去的夢想，不被鎖進畫框，而是直接掛上天花板。于是，地下接送中心，一抬頭，就是孩子的天空。
“這不只是裝飾，是童年天馬行空的紀念碑。”
折騰三：讓色彩說話，比標語管用
“我們常常說要培養孩子的文化自信，可問題是，孩子天天面對灰墻灰桌灰樓梯，你讓他從哪兒長出色彩的自信來？”
晨曉不喜歡用“說教”教育，他更相信“色彩比言語有穿透力”，“教育不是建教室，是給夢想留個出口。”
所以他把傳統中國色帶進了停車場：
?中國紅：代表熱情與希望；
?孔雀藍：屬于夢想與自由；
?琉璃黃：是溫暖與智慧；
?藕荷紫：是詩意與沉靜。
這些顏色原本屬于書畫、絲綢、宮殿，現在，它們成了孩子的日常背景。
“當一個孩子從小在這些色彩中長大，他的美學品位和民族自信是自然生成的，而不是被喊出來的。”
折騰？是的，但這是一種有深度的中國色彩“文化折騰”。
折騰四：藝術不是畫出來的，是生活進去的
許多美術家喜歡把作品鎖進展廳，讓人仰望；
而晨曉更愿意讓藝術走下畫框，走進生活，和呼吸共鳴。
他把墻變成留言板，誰都能寫；把作品掛上展示柜，誰都能參與；甚至連地板圖案也讓孩子參與設計。
“我不想讓孩子變成藝術的觀眾，我要他們成為藝術的參與者。”
這種藝術，不是靜止的，而是活的、流動的。
藝術家變成了“導演”，孩子變成了“演員”，整個校園成了“舞臺”。
真正的教育，從不是“知識灌輸”，而是**“文化感染”；
真正的空間，也不是“建筑容器”，而是“情感棲息地”**。
折騰五：藝術家的責任，是折騰出文化溫度
晨曉不是只做一錘子買賣的“設計師”，他更像一個中國色彩“文化發起人”。
他提出三條鐵律，每一個校園藝術項目都必須遵守：
1.孩子優先，藝術退后——創作由孩子主導，藝術家只是“后勤”；
2.家校互動，不再沉默——展示區變成交流平臺；
3.空間更新，作品輪替——藝術不僵化，要像教育一樣流動。
換句話說，他要把“藝術”變成“教育生態的一部分”，而不是裝飾品。
這比什么雕塑噴泉都更“動人”——它不是“好看”，而是“好用”；不是“奢侈”，而是“深刻”。
編后語：國家文化自信，從會畫風箏的孩子開始
有評論家說：這場地下停車場改造，是一個“微型中國色彩復興工程”。
為什么？因為它用最不起眼的空間，做了最有影響力的事：
?給孩子文化的種子；
?給校園美育的火光；
?給民族自信的根源。
晨曉說：“色彩，是民族靈魂的反光。一個不會畫風箏的孩子，可能也寫不出自己民族的詩。”“文化自信的起點，可能是一次孩子們不小心畫歪的彩虹。”
今天的文化自信，不再是幾句口號，而是孩子們在畫里種下的夢想，在色彩中培育的審美，在藝術里生長的心靈自由。
而所有這些，起點就在那個你我都想不到的地方：地下停車場。
正是“真正的藝術家不是畫了什么，而是折騰出了誰都沒想到的明天：“中國色彩”的國家文化自信。”
話說晨曉的折騰：
生命只有一次，人生短暫，機會難得，能不能過得有滋有味、笑逐顏開，全靠折騰！要活得開心、有趣，唯一的辦法就是不斷折騰。每個人僅有一次的生命機會，活得淋漓瀟灑，活得快樂夠本兒才是生命的意義。想做到這一點，唯一的途徑就是在有限的生命里不斷折騰再折騰！在未知的世界中尋找無限的可能。
那么，“折騰”是什么？對于晨曉而言，折騰不僅僅是一個行為，更是一種態度，是一種不斷探索的精神，是對未發生的生活持續好奇，直白一點：就是不斷地“搞事”，只有不斷地搞事，才能發生跌宕起伏的故事，那才叫快樂的人生。對于藝術家晨曉來說，折騰不僅僅是一種生活方式，更是一種藝術態度。他相信，生命的活力來自于持續變化和不斷折騰。越折騰的人生，才越有趣，只有勇敢折騰，才能讓人生更加多姿多彩，才能譜寫出屬于自己快樂生活的藝術傳奇。
這就是藝術家晨曉“折騰”式的生活方式！真正能夠定義他生命的意義。他不按常理“折騰”的展覽形式和跨界藝術行為，又獨立行走于學院派和當代藝術的夾縫中，把藝術當成人生游戲，推翻了嚴肅藝術的觀點，讓他在中國當代藝術領域上卓然獨立。
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晨曉，出生于浙江著名的教育世家，旅居新西蘭26年，他游歷80多個國家和500多個城市，舉辦了70余場個人畫展。其個性鮮明的色彩表達，無可比性的繪畫語言，表現主義的特點，中國文人畫精神，極具意味的審美形式，耐人尋味的原創風格，回歸祖國。2013年在中國美術館、中國國家博物館舉辦個人畫展，新西蘭總理約翰·基出席中國國家博物館畫展開幕式。
中國代表作品：《一池荷葉》混合材料裝置藝術壁畫，《新富春山居圖》杭州亞運會系列作品。盡管長期生活在海外，晨曉始終心系故土秉承家風，賡續老一輩人的教育事業，推動國家文化自信。2018年，他婉拒多所國內名校的邀請，回到家鄉擔任浙江農林大學暨陽學院晨曉藝術與設計學院院長，致力于將“中國色彩”融入美育教育，竭盡全力打造校園文化建設，承擔著作為一個藝術家的社會責任。
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