2025年的盛夏，北京SKP-S以兩場先鋒藝術展掀起美學風暴——法國視覺藝術家西里爾·德邦的《雙面世界》與聚焦代際文化的《后浪拼圖》，用截然不同的語言解構都市生活的多重面向。這場雙展并行的藝術季，不僅是對“藝術何為”的追問，更是SKP-S將商業(yè)空間升維為文化現(xiàn)場的又一輪實踐。
北京SKP-S藝術櫥窗，是一種跨界嘗試，其實踐性和靈活性也拓展了傳統(tǒng)意義上百貨公司的邊界。它位于空間西側外立面，定位為一個在城市公共空間中流動的藝術項目，致力于尋找不同的藝術家與SKP-S合作，在這15平米的空間里打造新的態(tài)度與外界產(chǎn)生對話、聯(lián)系。
與SKP-S多次合作的法國藝術家西里爾·德邦，擅以擬人化的果蔬形象，柔和而詭譎地解構我們習以為常的情緒和秩序。他的作品兼具古典質感與當代隱喻，既有視覺張力，又富有幽默與諷刺意味。此次他與策展人周鈺恩合作，巧妙地將櫥窗切割成 “城市寓所” 與 “森林劇場” 兩個平行宇宙，將視覺效果劃分為兩個截然不同卻互為鏡像的《雙面世界》。
櫥窗不僅是商品的展示窗口，更是品牌、城市與文化之間的對話接口。左側櫥窗主題為“城市寓所”，德邦以蘋果與大蔥作為主角，為冷靜的城市節(jié)奏注入一抹生命的溫度。在右側的櫥窗，則是德邦構建的“森林劇場”，在這個童趣盎然的密林幻境中，粽子、甜椒等具有中國文化寓意的元素被賦予了人性化特征，共同組成一個充滿活力與趣味的“綠色社區(qū)”。城市與自然兩個獨立卻相互呼應的空間場景，構筑出一座精神與感官交織的“視覺劇場”。
在這個充滿 “錯位感” 的空間里，德邦踐行著他 “藝術應該有趣” 的創(chuàng)作哲學。在策展人周鈺恩看來，德邦的藝術提醒我們：我們所追求的理性秩序，也許本身就是一種幻象。我們用“秩序感”去對抗不確定，卻忽略了不確定才是生活的本質。這種張力，正時時刻刻在 SKP 這樣介于文化與商業(yè)之間的空間中被激活與呈現(xiàn)。
從5月23日至6月7日，由SKP-S聯(lián)合集媒體、畫廊等為一體的綜合性平臺hiart space 策劃的《后浪拼圖》則帶來截然不同的視覺沖擊。40 余位 Y 世代與 Z 世代藝術家的作品，如同散落的拼圖，在 SKP-S 四層T-10文化藝術空間構建出一條橫跨 20 年的美學時間軸。
《后浪拼圖》指向的從Y世代到Z世代藝術家在文化斷層與數(shù)字浪潮中的自我重構。Y 世代成長于互聯(lián)網(wǎng)普及期，重實用效率;Z 世代身為數(shù)字原住民，追個性體驗與即時滿足。當“青年”不再僅指向年齡，而成為一種流動的美學態(tài)度，不同的創(chuàng)作差異逐漸顯現(xiàn)為時代精神的微妙注腳。
在SKP-S，你可以看到，王亞龍以性格迥異的小怪獸雕塑構建 “療愈樂園”，用童真形象喚醒觀者內心的叛逆與勇氣;一舒筆下的小女孩系列雕塑，如心靈鏡像般記錄生活感悟，在煙火氣中藏著對世界的溫柔凝視;四歌用高飽和度色彩勾勒帶淚卻含光的人物，眼中的彩色地球與小房子，傳遞出治愈人心的童真信念;周宇越通過隱喻化物象平衡內斂情緒與外在狀態(tài)，探索個體認知的深層肌理。
《后浪拼圖》展覽的妙處，在于讓觀眾在對比中感知時代精神的流動。當 Y 世代用丙烯顏料涂抹城市化焦慮時，Z 世代正用游戲引擎構建平行宇宙;前者在裝置藝術中封存對 “真實” 的執(zhí)念，后者在 NFT 里創(chuàng)造永不磨損的虛擬分身。策展方希望觀眾以考古學般的耐心凝視這場漸變，在SKP-S這個融合科技與時尚的異質空間里，后浪的每一次沖刷，都在重新定義“藝術”的岸邊。
如今， SKP-S正逐步致力于成為“生活方式的代言人”，而藝術語言則負責搭建起精神連接的橋梁。當情感、美學與文化共同構建品牌語境時，消費者不再僅僅是買單者，而是在品牌故事中找到自我的一部分。
這個夏天，不妨走進SKP-S觀展，也許櫥窗里讀報的大蔥能讓你會心一笑，又或者被虛擬偶像的數(shù)據(jù)流震撼。在這兩場藝術展覽舉辦期間，SKP-S在小紅書同步發(fā)起多場趣味互動：邀請觀眾化身 “藝術偵探”，根據(jù)展品局部特寫，根據(jù)細節(jié)線索尋找展品，獲獎者就有機會贏取禮品。
當藝術從櫥窗延伸到社交平臺，這場美學之旅便有了更鮮活的溫度。在 SKP-S，讓鏡頭成為你的畫筆，在現(xiàn)實與幻想的交錯間，收藏屬于這個夏天的藝術記憶。
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