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2024年5月28日，新加坡 – 今夏，蘇富比將于新加坡舉行東南亞首場烈酒現場拍賣，及現當代藝術拍賣。重點拍品預展將于2024年6月5日至9日假烏節康萊德酒店向公眾展出，兩場現場拍賣將于6月9日舉行。

蘇富比新加坡現當代藝術拍賣將以「樂園」為主題，精選一系列作品，探索藝術創作如何引領藝術家及觀眾進入烏托邦式的理想之境。「樂園」這一概念往往與特定的場所或目的地相關，也可被視為透過藝術實踐達成的一種心理狀態、沉思或反思。本場拍賣亦是蘇富比新收費架構[*1]推行后，于亞洲舉辦的首場拍賣。新收費架構旨在簡化買賣雙方傭金計算，使購藏更為便利，為整個拍賣行業樹立嶄新標準。

蘇富比東南亞董事總經理Jasmine Prasetio表示：「2024年是充滿創新的一年，亦是蘇富比280周年志慶。蘇富比于全球帶動行業變革，從新收費架構的實施到今年七月香港旗艦藝廊的開幕，眾多項目令人期待，是次為時一周的展覽及兩場現場拍賣更印證了蘇富比對東南亞地區的持續投資。」

聚焦跨文化背景藝術巨匠之杰作

蘇富比新加坡現當代藝術拍賣將呈獻共48件來自東南亞及其他地區之藝術家杰作，包括新加坡藝術先驅鐘泗濱及張荔英，及該區標志性的現代藝術大師阿凡迪、黎譜、費南度?索培爾（Fernando Zóbel）、西奧?邁爾（Theo Meier）、Pratuang Emjaroen及陳文河，更有來自中國現代大師吳冠中及朱德群的巨作。本場亦欣呈國際知名藝術家，當中包括羅伊?李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、杰夫?昆斯（Jeff Koons）、草間彌生、李英培、及比阿特麗絲?米阿澤斯（Beatriz Milhazes）。張荔英、安妮塔?馬賽賽?何及比阿特麗絲?米阿澤斯的畫作現正于威尼斯雙年展展出。

本次拍賣由首登拍場的安妮塔?馬賽賽?何（Anita Magsaysay-Ho）《捕雞》領銜，安妮塔是菲律賓女性藝術先驅。《捕雞》描繪藝術家極具標識度的田園風光，畫中女性共同相處的愉快和睦之景，充滿了動感與色彩。本作于重要私人收藏中神隱十年之久，尺幅宏大。來自藝術家60年代創作的作品中，尺幅超過一米的作品極少現身拍場。

本次拍賣云集眾星，區內及國際藝術家競相輝映：新加坡藝術家張荔英之作《白蘭花（蝴蝶蘭）》將首登拍場，她以蘭花為主題的細致繪畫則與印象派及吳冠中《野菊》形成對比。

此作將首登拍場，描繪張荔英靜物畫中極為罕見的蘭花，在過去30年間該主題作品只在拍賣中出現過四次。

杰夫 · 昆斯《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）》

油畫畫布，玻璃及鋁材，174 x 136.5 x 37.5公分, 2014-2015年作

估價：550,000 - 860,000新加坡元

該作來自著名的《凝視球》系列，透過凝視球的反射面與被挪用的弗拉戈納德古典杰作的鮮明對比，啟發有關作品與觀眾之間的互動與對話。

新加坡首場現場烈酒拍賣聚焦珍藏級日本和蘇格蘭威士忌

新加坡已成為最蓬勃的烈酒及洋酒市場之一。去年12月蘇富比于該地舉辦的首場烈酒網拍印證了這一趨勢，吸引了三成新競投者。為迎合這一需求，致力培育日益漸增的藏家群體，蘇富比珍稀威士忌拍賣將帶來190件拍品，總估價達140萬新加坡元 / 104萬美元。拍賣聚焦一系列極具代表性的珍藏級日本威士忌，包括象征Le Maison Du Whisky 60周年志慶的輕井澤Karuizawa 1965 Japonisme及輕井澤Karuizawa 1965 Sherry Cask，該珍釀在日本威士忌史上獨樹一幟。另外，最古老、產量最稀有的響Hibiki 35 Years Old Kutani Decanter亦值得一提。該系列的每一瓶容器均由日本有田及九谷知名工藝師精心打造的瓷器制成，以紀念日本陶瓷工藝史走過的400年歲月。

蘇格蘭威士忌亦帶來亮點精粹，包括罕見的Bowmore Trilogy 1964，齊集Bowmore Black、White與Gold，實為該知名酒廠于2007及2008年出售的一套珍罕佳釀。

蘇富比亞洲區洋酒部主管雷喬治（George Lacey）表示：「我們很高興在新加坡首次舉行珍稀威士忌現場拍賣，帶來一系列珍稀烈酒，其中有多款幾乎從未于市場出現。2023年，亞洲的競投者推動了蘇富比烈酒成交，貢獻全球逾50%競投總額。本次現場拍賣將延續我們在該區的業務拓展，進一步加深與亞洲重要市場的藏家之聯結，將最佳珍釀帶給區內的藏家。」

蘇富比亞洲拍賣亮點

蘇富比致力于支持新加坡蓬勃繁榮的藝術和生活方式生態圈，自2022年重返該地后連續舉辦年度現當代藝術現場拍賣。放眼亞洲，蘇富比香港春季拍賣亦見佳績，較過去四季拍賣，本季買家數量為最高，其中75%來自亞洲，前五大成交分別來自大中華地區、美國及新加坡。

編輯垂注：

蘇富比新加坡現當代藝術拍賣將是首場套用蘇富比新收費架構的拍賣之一。在新的收費架構下，首8百萬新加坡元或以下將收取20%為買家酬金，收費架構自此更簡潔明了，為整個拍賣行業樹立嶄新標準。

附錄1：拍賣亮點

現當代藝術拍賣

安妮塔?馬賽賽?何《捕雞》

油彩畫布，102 x 132 公分，1962年作

估價待詢

整個二十世紀，東南亞的現代藝界均由男性主導，而菲律賓的頂尖藝術家安妮塔?馬賽賽?何則在蕓蕓男性中脫穎而出，成為該區最炙手可熱的藝術家。在導師阿莫索羅（Fernando Amorsolo）及佛蘭芒藝術家老彼得?布呂赫爾（Pieter Bruegel）的田園作品薰陶下，安妮塔經常勾勒從事勞動工作或家務的人物，以頌掦女性及其姐妹情誼。

《捕雞》于十年前首登拍場，而今終于再現拍賣市場。作品充分體現了安妮塔的動感及現代繪畫風格—此特色令她成為東南亞最備受敬重的女藝術家之一。本作的豐富紋理及細膩用色，是她1960年代的作品風格，反映了其巔峰時期的高超技藝。在拍賣市場中，尺寸逾一米的1960年代油畫非常罕見，足證本作之珍稀極致。

張荔英《白蘭花（蝴蝶蘭）》

油畫畫布，33 x 46公分，約1965年作

估價：500,000 - 850,000新加坡元

張荔英的靜物畫作備受市場追捧，在過去30年間，以蘭花為題的作品只在拍場里出現過四次。本作空靈澄凈、筆觸流舞，展現了張荔英細膩的觀察力及創意。畫中描繪懸于半空的蘭花，根部于陶盆的孔洞蔓生而出，花卉則指向茫茫天際。

張荔英是「南洋畫風」的領軍人物。1982年，張荔英獲頒授「新加坡文化獎」，體現了她對新加坡藝術史的重要地位。2020年，新加坡國家美術館為她舉辦了二十多年來首個大型回顧展，彰顯她為新加坡藝術發展帶來的深遠影響。她的自畫像現于第60屆威尼斯雙年展中展出。

《白蘭花（蝴蝶蘭）》從未見諸市場，十分珍貴。1985年，新加坡國家美術館為張荔英舉辦其生涯最大型的回顧展，《白蘭花（蝴蝶蘭）》為展出作品之一。

吳冠中《野菊》

油畫木板，46 x 61公分，約1974年作

估價：1,000,000 - 1,500,000新加坡元

《野菊》是吳冠中于戶外創作的油畫作品的絕佳例子，1970年代，他常攜帶繪畫工具于中國四處游歷，捕捉眼前所見之景。

于1974年重返北京后，吳冠中重獲創作自由與空間，而《野菊》正是作于他心境樂觀開朗的這年。花卉驕矜而堅忍的精神，一直是吳冠中藝術生涯的重要靈感來源。在他眼中，花卉不止是其描繪對象，更是自己內在精神的呈現。

杰夫?昆斯的《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）》是其著名《凝視球》畫作系列的典范。2015年，昆斯首次展出35幅《凝視球》畫作，呼應歷史上的杰出藝術家。本作正是其中之一，向弗拉戈納德的《少女與她的小狗嬉戲》致敬。不過，昆斯并非直接挪用弗拉戈納德的作品，而是在畫中心安裝細小的層架，并在上方放置大型反光鈷藍玻璃球，凝聚著過去、未來，以至當下，營造了異世界般的空間，又像通往平行宇宙的傳送門。

在昆斯的作品中，一個必要的元素是包容觀者凝視作品的目光和反射在作品表面的身影。《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）》充分呈現出藝術家的藝術風格，是他廣受頌揚的作品典范。

草間彌生《南瓜》

壓克力畫布，18.4 x 14.3公分，1990年作

估價：410,000 - 660,000新加坡元

草間彌生是當代藝術史上最具標志性和影響力的亞洲藝術家之一，以其獨特而迷人的表現形式而受到喜愛。

草間彌生在日本中部的松元長大，她家里是擁有種子農場的富裕商人，南瓜是她藝術形象和生活中富饒的象征，草間彌生在年輕時就對它著迷。南瓜代表了草間精神慰藉的源泉，現在已經成為她的另一個自我，擁有極高的藝術代表地位。

草間彌生的南瓜是當代藝術中最具代表性和辨識度的圖像之一。《南瓜》由鮮明的金黃色顏料與黑色背景繪制而成，并首呈拍場。草間彌生著名的波點圖案的設計十分精致，讓人想起南瓜皮的自然紋理與弧度。

羅伊 · 李奇登斯坦《黃崖（習作）》

膠帶、印刷剪紙、彩繪剪紙、海綿繪剪紙及石墨鉛筆于木板，138.4 x 62.2 公分，1996年作

估價： 680,000 - 1,000,000新加坡元

杰夫?昆斯的《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）》是其著名《凝視球》畫作系列的典范。

1995年，李奇登斯坦重新探索風景畫這一類別，從宋朝的古典山水畫中取材，繪制出由二十多幅作品組成的系列。在這些獨特的山水畫中，李奇登斯坦解鎖了這種充滿符號與傳統的全新藝術語言，并將之轉化為自己獨有的風格。

《黃崖（習作）》首呈拍場，此前最初來自于美國知名利奧?卡斯泰利（Leo Castelli）畫廊。現藏家二十多年前購入此作品并收藏至今。該系列作品鮮有現身拍場。

阿凡迪《痛飲米酒》

油彩畫布，97.5 x 126.5 公分，1977年作

估價： 280,000 - 420,000新加坡元

以民族風表現主義及坦率主題見稱的阿凡迪，向來被視為頂尖的行動繪畫大師，作品中常呈現最淋漓盡致的生活體驗。在本作中，阿凡迪描繪一名男子以戲劇性的姿態痛飲甜米酒「tuak manis」，并緊抓身邊的公雞，顯示他即將參加斗雞比賽。《痛飲米酒》是阿凡迪的作品典范，畫中回蕩獨特的節奏，同時保留了其一貫風格，引領觀眾感受此迷人傳統文化的感官刺激。

黎譜《牡丹和矢車菊》

墨水及水粉絹本，47 X 52 公分，約 1948 至 1952年作

估價：280,000 - 550,000新加坡元

《牡丹和矢車菊》是越南裔法國藝術家黎譜的珍稀極致絹本作品，藝術價值非凡。本作揉合印象派哲學理念及中國元素，突顯了黎譜中西合璧的獨特手法，是其Romanet 畫廊時期（1946 - 1962年）的主要特色。

在創作本作時，黎譜已處身巴黎。他在畫中繪畫原生于地中海及歐洲的藍色矢車菊，并配他最喜愛的描繪對象珍珠白牡丹，這種花卉在亞洲多個國家均是富貴與繁榮的象征。《牡丹和矢車菊》流露醉人的明亮色彩及對比色調，無縫揉合了越南現代藝術與絹本作品，并體現黎譜的法式與中南半島美學風格及其異鄉人的生活經歷。

《頂著祭品的妮奧曼?林旁》是瑞士藝術家西奧?邁爾的大師級作品，他畢生多番描繪峇里的女性美貌及獨特風景。20年來，峇里都是邁爾心目中的樂土。邁爾非常欣賞保羅?高更的作品，并致力模彷這位后印象派畫家的流浪精神，身兼藝術家及冒險家。因此，邁爾特意走遍高更曾經到訪的地方，并于1935年來到峇里。

本作的人物對象是邁爾的靈感繆思—妮奧曼?林旁。她頭上頂著祭品，身軀幾乎占據了整幅畫，帶來震撼的視覺沖擊，背景則有峇里茂盛的熱帶森林、高聳的火山和傳統寺廟。邁爾的構圖與達芬奇的《蒙娜麗莎》極為相似，對象的三七分肖像，映襯于半幻想的熱帶景貌前方，而景色中各種細節均一絲不茍。

鐘泗濱《沙嗲小販》

油彩畫布，67 x 87 公分，1958年作

估價：320,000 - 480,000新加坡元

引領「南洋畫風」運動的鐘泗濱，在本作盡展無出其右的多變才藝及試驗精神。《沙嗲小販》作于1958年，是罕見的大師級作品。鐘泗濱的早期作品細膩而大膽，多年來吸引了無數追隨及愛戴者，而本作正是此時期的典范。在1950年代，鐘泗濱處于其藝術生涯的早期，每年只創作少量油畫。因此，本重要時期的油畫在市場上相當罕見，令《沙嗲小販》更為尊貴珍稀。本作可能是鐘泗濱描繪此典型東南亞主題及消遣活動的第一幅作品，他在日后多幅畫作中再次刻畫這種面貌。《沙嗲小販》呈現戶外用膳的本土文化，以及其美食傳統帶來的社群意識。

李英培《從火 78－1》

固定木炭畫布裱于木板，116.6 x 91公分，2002年作

估價：80,000 - 160,000新加坡元

李英培1956年出生于韓國，為現今最炙手可熱的韓國藝術家之一。他抽象創作的核心植根于他所選擇的材料。

木炭作為李英培小時候練習書法時常使用的中國墨水材料，對其具有獨特的意義。在韓國傳統文化中，木炭亦被視為保護、清潔和衛生的象征。透過利用這種特定的媒介，李氏將畫布轉變為一場靈性之旅，邀請人們思考生命的循環和時間的維度。

直至2000年代初，李氏的創作媒材一直只使用生木炭，然后轉向僅使用炭黑。首次亮相拍場，《從火 78－1》為藝術家早期作品之代表，刻畫了一種簡約、精致、如馬賽克般的外觀，在力量與輕盈之間的造成優雅對比。

由韓松文化基金會（Hansol Cultural Foundation）及Wilmotte基金會共同舉辦的李英培個展現正于第六十屆威尼斯雙年展舉行，展品當中也包括了李英培的《從火》系列創作。

珍稀威士忌

The Bowmore 1964 Triology 1964 (3 BT 70)

估價：60,000 - 85,000新加坡元

這套Black Bowmore、White Bowmore和Gold Bowmore于2007至2008年釋出，極少見于市場，并全部來自1964年。Black Bowmore 1964是1993年、1994年和1995年Black Bowmore系列的延續，而這些系列此后均成為標志性的蘇格蘭威士忌。這支Oloroso雪莉桶威士忌則與波本桶White Bowmore 1964，及混合波本和Oloroso雪莉桶的Gold Bowmore 1964組成本套拍品。

輕井澤Karuizawa 50 Year Old LMDW Japonisme Casks #2372 + 8636 62.4 abv 1965 (1 BT 70)

估價：50,000 - 75,000新加坡元

輕井澤Karuizawa 50 Year Old LMDW Sherry Cask #2372 62.3 abv 1965 (1 BT70)

估價：30,000 - 55,000新加坡元

為志慶成立六十周年，全球知名珍稀威士忌交易商La Maison du Whisky創造了這系列，奠定了它在日本威士忌歷史中的地位。La Maison du Whisky是擁有最大量的陳年輕井澤原酒的公司之一，當年他們慷慨選出兩桶1965年的原酒，分別為波本及雪莉酒，制造出兩批五十年輕井澤，為年份最久的輕井澤威士忌之一。此后，Le Maison du Whisky于兩桶中分別勻出部分酒液進行混合，所得與Bowmore Trilogy混合了雪莉桶及波本桶的概念異曲同工。

輕井澤酒廠已不復存在，因此這一混合極為珍罕佳釀的概念極富勇氣。這兩瓶威士忌不僅代表了日本威士忌的巔峰，更體現了混合酒的藝術，實為日本威士忌必不可缺的技術和核心精神。