2024年4月8日，“獨成而意——張昕水墨畫展”在北京798情修美術館開幕。本次展覽由換鵝書會、798情修美術館主辦，共展出36件清凈脫塵、樸素沉靜的水墨作品。
張昕的水墨基于中國書法、中國畫的筆墨語言，構圖計白當黑，兼并版畫的獨特韻律美和富有張力的表達。其繪畫語言來自于日常喜好，他十分喜歡修禪入定，作品體現了“本來無一物，何處惹塵埃”的禪意風骨，呈現出清凈脫塵、樸素沉靜、空闊高遠的藝術意境，這與他日常素食觀照佛法有著密切關聯。
開幕式上，策展人王清州、中央美術學院中國畫學院院長丘挺、中國藝術研究院研究員曾三凱、龍門藝術區管委會主任王立華、江西師范大學美術學院教授張會元分別致辭，展覽藝術家張昕致答謝辭。中國藝術研究院書法院副院長楊濤、榮寶齋編輯部總編王勇、藝術家黎旭、蔣毅、中央美院中國畫學院教授張猛、陳相峰、副教授邊凱、中央美院書法學院教授蔡夢霞、書法家網丁劍、中國文聯出版社融媒體部主任王九玲、中國書法報編輯薛娟、中國藝術研究院碩士滕磊等嘉賓及書畫、媒體各界人士參加了開幕式。
據悉，展覽將持續至4月27日。
展覽策展人 王清州
中央美術學院中國畫學院院長 邱挺
中國藝術研究院研究員 曾三凱
龍門藝術區管委會主任 王立華
江西師范大學美術學院教授 張會元
本次展覽藝術家 張昕
張昕的繪畫其實沒有一種完全的技術約束，它不是中國畫手法，也不是完全的西方繪畫它是一些綜合材料，既有一種中國人的情懷，一種中國繪畫的書寫方式，一種中國文化精神，又有西方繪畫的精神，比如構圖，比如意境，比如中國畫不愿意觸及的地帶，他也敢于嘗試，我想這是張昕最可貴的，也是最可愛的地方。
——中國藝術研究院書法院副院長 楊濤
畫就是我的日記，有各種情緒在里面。常常在一種不在“狀態”的狀態。處在一種邊緣，不務正業，我很喜歡這種邊緣。比較自由。
通過畫畫解放自己，因為每個人都在約束之中。
——張昕
獨成而意——張昕的水墨意象
張昕，生于江西省吉安市，在其童年時期開始跟隨外公余塞和父親張會元學習中國書法繪畫，于1991年考入中國美術學院版畫系。他基于中國書法、中國畫的筆墨語言，構圖計白當黑，兼并版畫的獨特韻律美和富有張力的表達，明快的計黑當白。他注重探索研究，不斷朝向更加精深也更加通達的藝術境界。他的作品體現了“本來無一物，何處惹塵埃”的禪意風骨，呈現出清凈脫塵、樸素沉靜、空闊高遠的藝術意境，這與他日常素食觀照佛法有著密切關聯。
張昕曾為江西畫院畫家，又在江西師范大學藝術學院任教，有人想方設法要進入體制，而他在十五年前辭職來到北京成為一名自由職業藝術家，體制里面的人嚷嚷著想出來，外面的人擠破頭想進去，而他敢于出來追尋自己喜歡的藝術，我猜他一定是一個追求幽微純粹并很有精神力量的人。
水墨畫強調意境的鋪陳，更是水墨畫的靈魂。“境生于象外”，為“意境”奠基了心理的感受之依據。正如李可染云: “意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，即借景抒景，經過藝術精雕細琢，達到情景交融的美的境界、詩的境界”。張昕繪畫的觀點是來自于對自然狀態的認知了解，進而建立其獨特的宇宙觀。賞析時，從畫面的空間帶人進入沉思、冥想的世界，貼近心靈中熟悉的圖像，追尋蘊含生命底層共有的軌跡，以便了解藝術家其作品的獨特風格。“禪境”的寥寥幾筆，墨氣筆力樸質灑脫，不求繁雜，神氣全都躍然于紙上。
有次我問他：為什么您的現代水墨作品里能看到禪意？人物畫里也表現出佛造像感？他回答說道，這些繪畫語言來自于他的日常喜好，他十分喜歡修禪入定。美學家朱光潛說：“美感經驗中的移情作用不單是由我及物的，同時也是由物及我的。他不僅把我的性格和情感移注于物，同時也把物的姿態吸收于我”。張昕的一些作品墨韻富有變化，造型簡練質樸，畫面生機蓬勃。形態活潑生動、寓意饒富有生命力，表現出一種動感的韻律。
他的作品精神與美感經驗有著密切關系，其移情作用，寓意深遠正如其作品《安神賦》、《行深》、《菩提樹下》等，有著修養、智慧、禪意、才能、精神的集中體現。
張昕的一些水墨人物神情輕松自在，表達畫中的逸趣，輕重有別。他的心境更展現了心景的深度，達摩雙眼迥然有神，神態靜穆，表情凝神靜氣自然生動。
渴望尚在盛年，張昕取得的別具一格的成就也僅僅是開始，相信他會繼續植根中國文化厚土，一直養心求趣，淡似清風，至純至簡，創作出更多更好的作品。
——策展人 王清州
藝術家簡介
張昕，1973年出生于江西吉安；1991—1994就讀于中國美術學院版畫系；1994—1996江西畫院畫師；1996—1999江西師范大學藝術學院任教；1999—之后繪畫創作；2001杭州·“附體”影像藝術群展；2001上海·“時間之外”藝術展。
展覽現場
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