兩次專場拍賣
2021年11月及2022年5月
「蘇富比獲委以重任拍賣麥克羅威的藝術珍藏，我感到非常高興和自豪。拍賣預展將于今年 11 月及明年 5 月在紐約總部的藝術空間舉行，展出過去八十年來的頂級歐美藝術品。」
柏嘉熙（Patrick Drahi）
「舉世無雙的麥克羅威收藏是市場歷來最偉大的現(xiàn)當代藝術收藏。 毫無疑問，這次拍賣勢必吸引來自世界各地的頂級收藏家，并將立下藝術市場以及蘇富比創(chuàng)立 277 年來的重要里程碑。」
蘇富比行政總裁 Charles F. Stewart
香港，2021 年 9 月 10 日 蘇富比在昨晚一場全球直播活動上公布了一個震撼市場的消息—— 麥克羅威收藏即將在蘇富比上拍。麥克羅威收藏是有史以來藝術市場上其中一個最重要的收藏，上拍的65件作品，每一件都是其所屬門類中的完美杰作，見證過去八十年西方藝術成就的高峰。原藏家憑著無比的耐心和對美感的天生觸覺，經(jīng)歷半世紀的探索和磨練，集成這個無與倫比的珍貴藝術收藏。麥克羅威收藏總估價超過六億美元，是拍賣史上估價最高的收藏；它將于今年 11 月 15 日及明年 5 月，分兩場在紐約蘇富比單一藏家晚間拍賣專場矚目上拍。
「麥克羅威收藏耗費數(shù)十年心血悉心庋集而成，體現(xiàn)藏家對心中所愛的無畏追求與淵博才學。這些匠心杰作不僅反映藝術家獨特美學，更呼應人類的豐富情感與智慧，探討人類生存狀態(tài)的復雜性。本收藏云集最上乘的曠世巨作，包括上世紀中葉的賈柯梅蒂名作《鼻子》，以至近十年問世的當代杰作。《鼻子》感染力強勁，極具現(xiàn)代主義色彩，為整個收藏的格調(diào)奠定基礎。」
蘇富比環(huán)球藝術品部主席兼國際銷售主管 Brooke Lampley
「這兩場拍賣云集舉世罕見的大師級巨作，將會是劃時代的矚目壯舉。尋覓心中所好、精益求精，本是人類的共性。因此，能夠上拍麥克羅威收藏，無疑是歷史上一個重大的轉捩點，提升業(yè)界水平，為收藏界和整個藝術市場樹立前所未有的里程碑。」
蘇富比環(huán)球藝術品部主席兼營運總監(jiān)及國際業(yè)務發(fā)展主管 Mari-Claudia Jiménez
第一場拍賣將呈獻 34 件作品，涵蓋二十世紀和二十一世紀最驕人的藝術成就，作品年份橫跨1940 年代至最近十年內(nèi)，包括阿爾伯托·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）和安迪·沃荷（Andy Warhol）的杰作。此次拍賣還將展示麥克羅威收藏的非凡深度——杰夫·昆斯（Jeff Koons）、布萊斯·馬登（Brice Marden）、艾格妮斯·馬丁（Agnes Martin）、西格馬·波爾克（Sigmar Polke）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）和安迪·沃荷（Andy Warhol）等藝術家均有多件作品上拍，每幅代表著他們的藝術生涯的關鍵時刻，紀錄這些藝壇頂尖人物的創(chuàng)作演變進程。
麥克羅威收藏 | 11月15日隆重上拍重點拍品
阿爾伯托·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）《鼻子》
估價待詢
1947年構思；此版本于1949年構思，約1964年鑄銅「賈柯梅蒂《鼻子》的感染力彌漫展廳的每個角落，我極少看到這樣的雕塑。這尊雕塑具有豐富的文藝內(nèi)涵，指涉對象包括超現(xiàn)實主義、非洲雕塑及尚·保羅·薩特的哲學，集賈柯梅蒂的創(chuàng)作美學與智慧精髓于一身。」
蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術部環(huán)球主管及
蘇富比歐洲區(qū)主席Helena Newman
賈柯梅蒂和摯友尚-保羅·沙特（Jean-Paul Sartre）一樣，經(jīng)常思考人的生存境況，甚至為此備受精神折磨。故此，對于人類生存境況的沉思是其作品的核心精神。《鼻子》是賈柯梅蒂最重要、影響至為深遠的雕塑之一。懸浮在籠子里的物象形體異于尋常，令人聯(lián)想起賈柯梅蒂藝術所表達的重點——存在經(jīng)驗中必然碰到的脆弱、攻擊和矛盾。作品將超現(xiàn)實主義和非洲雕塑元素結合起來，展現(xiàn)出藝術家創(chuàng)作《鼻子》時面對的存在焦慮，以至人類普遍的存在狀態(tài)，手法破格創(chuàng)新，而且感染力極強。同一個鑄版的其他作例從未在拍賣場出現(xiàn)過，因為它們甫面世，旋即被世界各地知名博物館爭相購藏。2018年，所羅門·R·古根海姆美術館為賈柯梅蒂舉辦回顧展，《鼻子》登上展覽圖錄封面，足證這尊雕塑在賈柯梅蒂創(chuàng)作生涯里的重要意義。
馬克·羅斯科（Mark Rothko）《第7號》
1951 年作，估價待詢
「《第 7 號》30 年來一直屬麥克羅威收藏，堪稱重點藏品，亦曾在世界各地知名博物館展出。作品展現(xiàn)羅斯科對顏色、光影變化和畫面氣氛的精煉掌控，是羅斯科的精彩巨作，可見麥克羅威收藏的質(zhì)素之高——每件藏品均體現(xiàn)了藝術家的巔峰造詣。」
蘇富比美洲區(qū)主席 Lisa Dennison
羅斯科于 1951 年創(chuàng)作《第 7 號》，1950 年代初期是藝術家發(fā)展其標志性的抽象風格、藝術表現(xiàn)形式趨于成熟的關鍵時期。其他在此關鍵時期創(chuàng)作的重要作品，現(xiàn)均收藏于享負盛名的機構，包括倫敦泰德畫廊、華盛頓國家美術館及特拉維夫藝術博物館。畫作尺寸龐大，巍然聳立，具有令人沉思的力量，也帶給人深刻的視覺體驗。《第 7 號》于面世之年首度由紐約貝蒂帕森斯畫廊展出，其后被列入羅斯科幾個主要展覽，包括 1998 年由國家美術館舉辦的羅斯科巡回回顧展。本作曾屬于美國收藏家莎拉·坎貝爾·布拉弗（Sarah Campbell Blaffer），她的收藏堪稱美國 20 世紀最重要的現(xiàn)代藝術收藏之一。
安迪·沃荷（Andy Warhol）《瑪麗蓮·夢露九宮格》
1962 年作，估價：40,000,000 至 60,000,000 美元
「沃荷的創(chuàng)作往往顛覆傳統(tǒng)，而這幅畫是當中最迷人的例子，亦是他的早期普普風格肖像代表作。沃荷透過藝術創(chuàng)作不斷探索令他著迷的主題，包括名人崇拜、死亡與災厄，而瑪麗蓮·夢露的一生可謂體現(xiàn)了這個幾個元素。在本作中，沃荷以精確的手法，將瑪麗蓮的頭像復制了九次，令人一見難忘。這幅畫足證沃荷對后世的深遠影響，是其一生中最重要的創(chuàng)作主題的超卓典例。」
蘇富比當代藝術部主席 Grégoire Billault
光亮的金屬背景上印上連串清晰俐落的影像，令人聯(lián)想到電影院的銀幕，沃荷就這樣捕捉了夢露的臉龐，讓她的容貌縈繞觀者心頭。1962 年 8 月，夢露逝世，從那時直至同年年底，沃荷根據(jù)夢露在 1953 年電影《飛瀑怒潮》中的一張著名宣傳照片創(chuàng)作了 20 幅絲網(wǎng)版畫。在這 20 幅版畫之中，只有 6 幅當中瑪麗蓮的面容重復9次或以上，其中又只有本作和另一件仍屬私人收藏。
塞·托姆布雷（Cy Twombly）《無題》
2007 年作，估價：40,000,000 至 60,000,000 美元
「這是整個收藏里我最喜歡的作品之一，其靈感源自亞洲，也必會令亞洲藏家心動。但除此以外，偉大的藝術能超越文化界限；不管你說哪種語言，麥克羅威收藏里涵藏的藝術聲音，已然超越文化和語言界限。」
蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻
托姆布雷《落花》系列共六幅作品，皆尺寸龐大，2007 年的《無題》屬其中之一，表現(xiàn)出藝術家在事業(yè)生涯后期收放自如的活力與靈感。此重要系列的所有作品全由頂尖收藏家及藝術機構收藏，如今這副《無題》上拍，是該系列作品首度出現(xiàn)在二級市場。《落花》系列受 17 世紀日本詩人松尾芭蕉和寶井其角的俳句所啟發(fā)，融合了日本文化的寓意，還有法國啟蒙運動和希臘神話對藝術家的影響。在本作中，淡綠色的背景上，豪邁的表現(xiàn)主義筆觸灑出朵朵鮮艷的紅花，令人聯(lián)想起藝術家 1960 年代的作品，同樣是畫面姿彩豐富，只是本作以更宏大的規(guī)模來表達。這幅杰作概括了藝術家步向生命盡頭時，早已累積一生的創(chuàng)作成就，而且本作在完成之年即被購藏。
格哈德 ·里希特（Gerhard Richter）《海景》
1975 年，估價：25,000,000 –35,000,000 美元
「這幅巨作令人聯(lián)想起卡斯帕·弗里德里希的浪漫主義風景、約翰·康斯特勃著名的云朵，以及約瑟夫·馬洛德·威廉·泰納的大氣光線效應，卻極具當代氣息。這幅作品是里希特作為在世其中一位最偉大藝術家的崇高地位和實力的明證。」
蘇富比歐洲區(qū)主席兼拍賣官 Oliver Barker
天光云影定格巨幅畫布之上，恢弘壯觀。里希特在 1975 年創(chuàng)作了四幅規(guī)模相仿的海景畫，本作是其中之一，其余三幅全屬知名博物館收藏。本作展現(xiàn)了里希特的「攝影寫實」風格，亦預告了他逐漸走向抽象創(chuàng)作，并讓20 世紀后期藝術界的爭論焦點落在繪畫的作用和意義上。
威廉·德庫寧（Willem de Kooning）
《無題 XXXIII》，1977 年作，估價：12,000,000 至 18,000,000 美元（左圖）、《無題 IV》，1983 年作，估價：10,000,000 至 15,000,000 萬美元（右圖）
這兩幅杰作展現(xiàn)德庫寧兩個關鍵十年的探索重點和風格主題，見證其藝術發(fā)展的里程碑和演變過程。《無題XXXIII》 畫面交織著奶白、火紅與皓白，出自七十年代后期德庫寧創(chuàng)造力最鼎盛的輝煌時期。期間，德庫寧創(chuàng)作過多幅色彩奔騰的大尺幅杰作。1983 年，即《無題 XXXIII》面世幾年后，德庫寧創(chuàng)作了《無題 IV》，此畫完成當年即被購藏。《無題 XXXIII》畫面充滿具觸感、華麗熾烈的厚涂顏料；《無題 IV》的電光藍與電光紅彩帶，在矚目鮮明之余帶著抒情意味。《無題 IV》構圖明快、線條流暢，是德庫寧 1980 年代早期作品的重要例子，搏動著澎湃的活力。這兩幅作品印證德庫寧的運色技巧已達爐火純青之境，亦象征他孜孜不倦地探索抽象藝術的創(chuàng)造精神。
巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）
《人像（紀堯姆·阿波里奈爾紀念碑項目）》
估價：15,000,000 至 20,000,000 美元
1928年構思；此版本為加大版，1962年制作「這座雕塑結構復雜，蘊含著強烈的感染力，是畢加索致敬與他志同道合的阿波里奈爾之間深厚友誼的真摯作品。畢加索終生珍藏著這件雕塑，可見此作本身對他意義重大，亦反映出他對故友的緬懷之情。」
蘇富比藝術品部副主席 Simon Shaw
阿波里奈爾（Apollinaire）不僅是一位偉大的法國詩人，亦是極具影響力的現(xiàn)代主義倡導人和評論家，主力推廣畢加索的作品。詩人在1918 年不幸英年早逝，時年 38 歲。為此，畢加索獲委托這位好友設計一座紀念碑。這尊比例模型借鑒了阿波里奈爾所提倡的立體主義形式（他是史上第一位為「立體主義」冠名的人）以及詩人的作品（在小說《被謀殺的詩人》（Le poète assasiné）中，阿波里奈爾將已故詩人克羅尼亞曼塔爾（Croniamantal）的紀念碑描述為「一座虛無、空洞但壯麗無比的雕像」），見證畢加索與阿波里奈爾的深厚友誼。雖然畢加索想將紀念碑制成大型雕塑的愿望從未實現(xiàn)，不過，在這個構思成形 30 年后，他制作了這尊比例模型并一直珍藏。
西格馬·波爾克（Sigmar Polke）《棕櫚樹點陣圖》
1966 年作，估價：8,000,000 至 12,000,000 美元
「麥克羅威珍藏其中一個精彩之處，在于當中有多幅不同風格的波爾克作品。綜觀波爾克的事業(yè)生涯，他一直堅持一件事——不斷改變創(chuàng)作路線。波爾克的創(chuàng)作手法多變、勇于革新，不懈探索各式創(chuàng)作風格、主題和媒材，開拓藝術表達的無限可能。本收藏的五件波爾克作品源自不同時期，以不同角度扼要地回顧了波爾克的事業(yè)生涯，為藏家?guī)碣彶夭柨似渲幸恍┳钪匾髌返慕^佳良機。」
蘇富比美洲區(qū)當代藝術部主管 David Galperin
《棕櫚樹點陣圖》是西格馬·波爾克 1960 年代經(jīng)典點畫的早期佳作，見證藝術家事業(yè)生涯中長達半個世紀的大膽探索的開端。本作面世之年，波爾克首次在柏林舉行個人展覽。這幅重要的早期作品將觀眾的注意力聚焦在圖像制作的基本元素之上。至于棕櫚樹，一向令人聯(lián)想到遠離塵俗的異地風情；在本作中，棕櫚樹被圓點、陰影和多種色塊層層蓋掩，簡化成一個個模糊的剪影。借著破壞畫面的一體性，波爾克撼動了圖像的權力，向畫中主題的「客觀事實」提出質(zhì)疑，打破戰(zhàn)后德國商業(yè)圖像所營造的浪漫想象。這五件波爾克杰作（當中大部分曾屬薩奇收藏，波爾克一些最重要的作品都曾經(jīng)屬于此收藏，包括 1966 年經(jīng)典名作《兔女郎》，現(xiàn)藏華盛頓特區(qū)赫希洪博物館），足以讓人明白這位反傳統(tǒng)而行、創(chuàng)作手法豐富多元的藝術家何以能躋身戰(zhàn)后最重要的藝術家之列。
麥克羅威收藏的精選拍品即日起至 9 月 12 日于紐約蘇富比公開展出。11 月拍賣的重點拍品將于世界各地展出，日程如下述。11 月紐約蘇富比拍賣前夕，將會舉行多項精彩的虛擬和現(xiàn)場節(jié)目，包括會談、導賞和其他活動——詳情稍后公布。
拍賣預展
紐約：9 月 9 至 12 日
臺北：9 月 18 至 19 日（需預約）
香港：10 月 7 至 11 日
倫敦：10 月 9 至 17 日
洛杉磯：10 月 14 至 17 日
巴黎：10 月 21 至 24 日
紐約：11 月 5 至 15 日
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