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【藝術履歷】

路波，字平之，號壺公，生于1958年7月，山東濱州人，畢業于山東師范大學美術系，原濱州日報社編輯。中國美術家協會會員，九三學社社員，北京臺湖國畫院副院長，山東省國畫院副秘書長，青州美術家協會(特聘)副主席，青州市對外書畫交流協會副會長，維坊工程職業學院風凰藝術學院特客座教授。先后進修于中國國家畫院、中央美術學院、教育部《中國寫意畫》張立辰博士課程班，師從郭石夫、張立辰、高卉民先生，著名畫家郭石夫先生入室弟子。

2014——2016作品參加中國美協主辦的大型國展中，一次獲獎，八次入選。先后出版連環畫《渤海激浪》及《路波畫集》等。

《筆墨怡情》 230×135cm

對畫家路波作品風格的評論

路波的作品風格灑脫而內具堅貞之質，畫如其人，其畫作透露出的一種超然氣魄和君子風范。而筆墨之蒼古樸拙、意境之開闊，無不體現出一種至大至剛的天地正氣。孟子所謂浩然正氣，至大至剛，塞于天地之間，這是一種將道德倫理直接升華為審美體驗，強調了磅礴的陽剛之美。對于路波的作品來說，我們正可以看出他具有這樣的藝術品質。而換言之，這也是他內在人格精神的一種外化與彰顯。

《喜慶豐收》196×100cm

路波的寫意花鳥挺秀暢達，他用線條的簡約、含蓄、靈變、流暢、渾厚等特點來表現花鳥的風雅多姿、趣味百態之美。用墨則變化自然，靈動滋潤，表現出花草枝葉的陰陽、形體、起伏。又通過虛實變化來營造視覺空間的意境和氣氛。他一直以來都把筆墨語言作為自己繪畫學習最重要的方向。常常把郭老教導的“寧以精神引領筆墨，勿使筆墨帶領精神”作為自己繪畫的藝術理念。其一點一畫三筆五筆便把花的神韻描述出來。鐵畫銀鉤間表達了鳥、石的明快雄奇。更引人注目的往往是他畫作中各式各樣的鳥，那種異樣的眼神、兇猛的面貌、奇特的姿勢，有的借用了清代八大山人筆下清高孤傲、冷眼相對、憤世厭俗的“翻白眼”諸鳥形象，也有近代潘天壽、李苦禪筆下那種兇猛的禿鷲。還有那潑墨芭蕉、千奇百怪的石頭，無一不淵源于古法，同時又有著自己的理解與變化。對于近現代大師吳昌碩、齊白石等大師的筆墨語言、構圖技巧，路波潛心研究和揣摩，他臨摹功夫很深，掌握了前人許多花鳥的技法，同時深入生活，對花鳥魚蟲的客觀存在觀察得十分仔細入微，兩者結合，創造出個性奔放、天籟自鳴的畫境。他的那幅《香風遠》畫作：風聲空谷的山崖中幽蘭飄香、怪石聳立、獵鷹鳴叫，顯示出高瞻遠矚的氣息。深邃幽靜的山魂、高雅幽香的花韻，真是好一派清風高雅氣象萬千，人人觀之贊美詠嘆的天然風景圖。路波通過個性特色的運筆用墨，以筆墨形態表現物象的形質，也表現他的情緒和心態、修養和氣質，這是他藝術的一大特點。中國畫藝術是物理與畫理的高度統一，筆墨與布白是畫理層面的，客觀事物的形象規律是物理層面的，顯然，路波對二者都有著深入的體會。

《春游》 196cm×100cm

路波寫意花鳥在造型上也有自己個性明顯的特點。他的寫意造型是一種意象造型。“意象造型”是一種對客觀印象以“意”取“象”，以描繪者所要表現的主觀精神的需要來規定藝術形象與客觀物象形貌之間的“形似”程度。實際上，“意”是中國畫的首要的精神內核和靈魂。在路波筆下的花鳥造型既是客觀的，又是主觀的，主客觀相統一。同時既是具象的，又是抽象的，妙在具象與抽象之間。同時既是再現的，又是表現的，具象、表現不互相排斥和機械拼湊，而是有機地合成為一種審美要求。張彥遠說：“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆。”他還說顧愷之畫“意存筆先、畫盡意在”，“雖筆不周而意周”。恪守“意”的精神實質是中國畫創作思維的靈魂。當然在歷史上看，宋人重寫實，明清文人畫則重寫意。路波則把宋人繪畫造型慎密嚴謹的一面與明清文人畫筆墨意趣互相融合，形成了自己的造型特點。他經常到生活中去抓取最生動的形象和最新鮮的感受，對細節的關注和精微的刻畫會使他畫面更具有形式意味。在他筆下蘭花的優雅、荷花的清高、翠竹的挺拔，既有形似更有神似，通過寫形的手段來傳神，深符東晉顧愷之的“以形寫神”、“遷想妙得”、“神與物游”的高級畫理。在具備這樣的理解和認識之上，使得他的花鳥作品具備了景外之景、弦外之音、韻外之致、味外之味，畫有盡而意無窮。

《靜觀圖》 196cm×100cm

現代花鳥畫的蓬勃發展為我們呈現了一個百花齊放、百家爭鳴的時代背景。在這樣的時代背景中，毋庸置疑，像路波這樣在肥沃的傳統文化土壤中同時汲取營養博采眾長的畫家，一定能在時代的洪流中去取得自己的定位。我也相信，他會以自己深厚的學養和筆墨功底，以兼收并蓄、包容八方的氣度，在花鳥畫藝術創作中繼續秉承師法、大膽創新，通過堅持不懈的努力，能在藝術這條道路上走得更遠，也會創造出更高層次的精品與佳作，我們期待著！