近日，由今日美術(shù)館主辦、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館常務(wù)副館長胡斌策展的“范勃：無形的劇場”在今日美術(shù)館展出。這是近年來藝術(shù)家最大型的個展項目，它在2020年的舉辦，具有特殊的意義。
疫情作為全球性事件已經(jīng)深刻地影響到人們的生存與互動方式，藝術(shù)家亦處于這一“危機時刻”的語境之中，經(jīng)歷著感知與精神的沖擊。在這個特殊時期的藝術(shù)表達和創(chuàng)作探尋，以藝術(shù)慰藉心靈，實現(xiàn)對社會的療愈，是值得探討和期待的。藝術(shù)家范勃，一直專注于對知覺及其背后的認(rèn)知與心理系統(tǒng)的深入探討，近期他的藝術(shù)實驗又得到進一步拓展，這種拓展不是基于事件的條件性反射，而是對經(jīng)由事件而加劇的身體的痛感、價值觀的撕裂、社會的奇觀等現(xiàn)象的再認(rèn)識，以及從藝術(shù)想象力出發(fā)的對于社會的療愈。
“無形的劇場”
本次展覽“無形的劇場”作為一個關(guān)于多種感知體驗的集合，是藝術(shù)家范勃創(chuàng)作上的一個升華，他將當(dāng)下我們所處的環(huán)境比喻成一個“無形的”劇場，突如其來的、隱形的侵蝕力量正在此上演社會大劇，無處不在的劇情，不可預(yù)知的因素，讓結(jié)果和未來擁有某種無邊的想象力。在這仍然持續(xù)的劇目當(dāng)中，“體溫”和“隔離”成為與身體如影相隨的關(guān)鍵詞，它造成與以往日常生活經(jīng)驗不同的某種“例外狀態(tài)”的恐懼和臆想。范勃的感知體驗和研究表達，也由視覺、觸覺、聽覺的交疊與轉(zhuǎn)換，被遮蔽的經(jīng)驗世界的喚醒，連接中樞神經(jīng)的沉浸式實驗，延展到有關(guān)體感、心理療愈以及彌散的隱性氣氛的觀照，從而試圖建構(gòu)起另一幅更為整體和具有某種神啟般力量的感知圖景。
“無形的劇場”由四組環(huán)環(huán)相扣的作品組成。藝術(shù)家既將以往的研究納入其中，又予以新的拓展，構(gòu)成移步換景、形影交疊的語義場域。可以說，這次展覽是繼他關(guān)于“藥”的實驗場項目之后，進一步延展其觀念，將”藥“與療愈，以及可視和不可視的感知的主題置入更宏大的實體空間中的沉浸式實驗。
《如影》：主廳兩側(cè)的熱感應(yīng)屏幕構(gòu)成流動的劇場感，熱感應(yīng)成像與對于人的行動與溫度的捕捉相關(guān)，它是以技術(shù)媒介認(rèn)知人的行為和身體的、區(qū)別于日常感知的一種方式。它探測到身體的另一些秘密，并對其行蹤和影像形成某種如影相隨的“掌控“。
▲ 《如影》，范勃，熱感應(yīng)裝置實時成像、投影，2020
《降臨》：作為核心的劇場中心水池中的人形投影，呈現(xiàn)出激昂的指揮者狀態(tài)，他像是浮在水面的背影，而人貼于水面的窒息感，與我們“大流行”時代的身體體驗相關(guān)。這樣的演奏魅影又有如隔絕于各處而連接起的線上合奏，面對未知的觀眾，展開一場富有詩意的、想象的群演，它是特別情境中從天幕投射而下的一個的莊嚴(yán)儀式，給處于“孤島”的人們以內(nèi)心的撫慰。這也奠定了本次展覽的基調(diào)，在莫名的壓抑和流動的劇場之中傳達一種心理的療愈感。
《重返現(xiàn)場》，范勃，藥丸、藥粉、量瓶等實驗器皿，2019
《重返現(xiàn)場》，范勃，藥丸、藥粉、量瓶等實驗器皿，2019
《終有烏篷船吱吱啞啞》：此組作品包括視障少女的獨語視頻和詩歌文本兩個部分。獨語視頻以自述的方式，講述了盲女的生活、工作、愛好，尤其是關(guān)于寫作的認(rèn)知以及心境的變化，成為一份獨特的內(nèi)心獨白。
詩歌《終有烏篷船吱吱啞啞》的文本來自于一位視障少女在江南小鎮(zhèn)的行走體驗。而作品的命名則是選自這詩文中的一句，它是少女在旅途中所聽見的江南聲音。在文本中她描述到“烏鎮(zhèn)滿足了我對江南的所有想象”，而她實際上感受空間景觀的方式多是通過觸覺、聲音、空氣流動的方式來達到。需要視覺感知能力的“想象”一詞，在這里她通過文本來轉(zhuǎn)譯。既是說她的詩篇是在視覺缺席的前提下，通過觸覺、聲音、空氣流動的方式，對于有色、有形的世界的想象，而藝術(shù)家將其詩句轉(zhuǎn)化成盲文并予以斷開和重組，使得原本屬于兩個不同系統(tǒng)的閱讀得以穿行而又不能互釋，從而構(gòu)成新的開放性的意義世界。
《終有烏篷船吱吱啞啞》，范勃，影像，2019
《終有烏篷船吱吱啞啞》，范勃，布面綜合材料，2019
《Emmanuel》：此部分作品都與日常家居陳設(shè)的設(shè)置有關(guān)，但一明一暗正好對應(yīng)了常人與視障者兩個不同的感知世界。在“明室”中，日常物被藥粉覆蓋形塑成陌生化的形態(tài)，封存隱喻一種視覺化世界的遮蔽;藥物則意味著喚醒和治愈。在這個場域中，沒有人的形象，但是靜置的日常物卻無不顯示著某種“與我們同在”的隱秘的精神力量的恒久在場。而“暗室”則是對盲人家庭日常陳設(shè)的復(fù)制，其中包含了有關(guān)盲人行為的觀察細節(jié)，看似普通的家居環(huán)境，實際緣于盲人生活經(jīng)驗的設(shè)置;而全黑的環(huán)境是為了讓觀者體驗盲人的感知世界。人的部分感知只有在遭遇障礙時才變得更加敏感，而這種敏感也會讓人對于另一種“非正常”的生存狀態(tài)感同身受。這一處于暗室里的日常環(huán)境與位于“明處”的塵封的日常物形成鏡像關(guān)系，都是對于日常世界的陌生化，同時又試圖連通和喚起我們不同的感知系統(tǒng)。
Emmanuel，范勃，家具、生活用品，2020
整場展覽中各個部分始終以“藥物”作為引線的存在，眼盲以及各種感知障礙、身體隔離意味著人體機能以及內(nèi)外互動遭遇的困境;而藥則是對生命體的介入和調(diào)適，它與整體的詩意的表述構(gòu)成互滲關(guān)系，以串連起“無形的劇場”中沉郁卻又不乏溫情的激發(fā)人心的精神脈絡(luò)。
【今日美術(shù)館——無形的劇場】
展覽時間：2020年9月12日-10月8日
展覽地點 ：北京市 | 今日美術(shù)館1號館2層
參展時間:周二至周日9:00-17:00(16:30停止入館)
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