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　　成蹊當代藝術中心2015年11月21日下午舉行“彼·此”劉嘉嘉作品展，展覽持續至12月8日，歡迎大家前來參觀。

策展人成蹊

學術主持馬志強

中央美術學院 版畫系副教授 武宏（左一）

   中央美術學院 版畫系教授 李帆

嘉賓   策展人 王灝

劉嘉嘉

前言

馬志強／文

天賦在召喚

　　畢業于中央美術學院版畫系的青年藝術家劉嘉嘉在經歷了成功創業之后又果斷回歸了創作者的角色，去重新體驗和享受那份來自藝術的純粹。當然她不是唯一一個這樣做的，對繪畫的眷戀更像是很多從中央美院走出去的青年的一種宿命，這股強大的磁力時刻召喚著他們，仿佛藝術才是他們存在于這個世界的理由，也唯有藝術與繪畫才能稀釋他們內心無限的惆悵與情懷，或者說這種藝術的自覺本身就是一種天賦，而藝術家劉嘉嘉就具備這樣的天賦。

言它、言物、言己

　　劉嘉嘉在創作風格上多樣多變，這符合她的性格特點：聰明、機靈、篤定。從早些時候的木雕小動物作品到這次展出的紙上水彩作品，能夠看到她的成長與沉淀，從一個小女孩對可愛、玩樂和鬼機靈一類的手工嗜好，到對自身情感、情緒和存在的深度關照，這種觀看方式貫穿一種從微觀到宏觀的鏡頭變化，也體現出藝術家對整體生態有了更新和更全面的認知，注意力由可愛的小動物轉移到人自身的問題上，從單個特定角色的把握到多人物之間的關聯上，從對人物直接的表現到符號化的暗示，畫面中海上的石頭和假山的線性關聯即是空間、人物、情感的暗喻。

清楚的模糊

　　這次展出的紙上作品所顯現出來的另外一個特點就是藝術家滿滿的想像力和記憶的混合，這讓畫面敘事變的異常模糊、使幻想又變的特別真實，這是藝術家個人獨特的藝術趣味，混合是藝術家主觀選擇的結果，故意制造了一種有來有去的彈性、一種類似醉酒的意志清楚但身體失衡，或者也可以說這即是繪畫內容的選擇也是繪畫處理的手法，使觀者只能在毛玻璃之外觀看畫面，模糊而不確定，距離產生美！也許藝術作品的多義性也正是藝術作品價值與美感的來源。

千人千面

　　劉嘉嘉作品中的情感與情緒始終是解讀畫面的重要線索，而最直接的體現就是畫中人物與動物的面部表情，對不同表情的深刻觀察也顯示出她作為藝術家的敏感與智慧，這些人物或麻木、或害怕、或憤怒、或恬靜、或自我陶醉，都是曾經觸動過她的記憶畫面。

劉嘉嘉

1985年出生于天津

職業藝術家，現工作與生活于北京及上海。

2000年－2004年就讀于廣州美術學院附中。

2004年－2008年就讀于中央美術學院版畫系，本科。

2009年－2012年就讀于中央美術學院版畫系，碩士研究生。

2001年，獲得廣州美術學院二等獎學金。

2005年，獲得中央美術學院三等獎學金。

2006年，獲得中央美術學院三等獎學金。

2006年，獲得中央美術學院社會優秀工作者獎學金。

2006年，版畫系下鄉作業展，兩幅作品被版畫系收藏。

2006年，首屆中國北京國際文化創意產業博覽會文化創意活動：從四方到五方，獲集體最佳設計創作獎。

2007年，版畫系下鄉考察作業展，作品《重復中的重復》獲二等獎。

2008年，臺灣第十三屆國際版畫雙年展，作品《浮塵》入圍，并被臺灣美術館收藏。

2008年，“2008當代藝術院校大學生年度提名展”，今日美術館，北京。

2008年，作品《窒息的顏色》被中央美術學院版畫系收藏。

2010年，影像作品《私人談話》參加北京／布法羅年輕藝術家聯展“熟悉的陌生人”。

2012年，中央美術學院研究生作品展，兩件作品被中央美術學院美術館收藏，中央美術學院美術館，北京。

2012年，“福隆杯”大學生提名展，今日美術館，北京?！?/p>

2012年，“永無鄉”青年藝術家聯展，龍藝榜畫廊，北京。

2012年，“純真年代”藝術家聯展，拉斐爾藝術中心，北京。

2012年，《通過藝術釋放自我－劉嘉嘉訪談》——《書畫名家》2012年第8期（總430期）。 

2012年，《水、夢境與溫床》——《庫藝術》總第31期。

2012年，《藝術家劉嘉嘉專訪》——《insight china》總第6期。

2012年，《劉嘉嘉：與木材對話》 ——藝術咨詢網。

2013年，插圖《傻瓜伊萬》 ——《世界童話大師－講給男孩的故事》。  

2013年， “歡樂頌”藝術家聯展，798創意匯，北京。

2013年，“Face to face1”女性藝術展，杜塞爾多夫，德國。

2014年，“Face to face2”女性藝術展，斯托爾貝格，德國。

2014年， “行走在傳統與當代之間”——四川新當代藝術學術年展，成都。

2015年，“上海發現斯托爾貝格1”，斯托爾貝格，德國。

2015年，“上海發現斯托爾貝格2”，斯托爾貝格，德國。

2015年，“天那邊”，M50為畫廊，上海。

2015年，“六桂弟南繁”，?？诘谌龑们嗄陮嶒炈囆g節，?？?。

2015年，“海之南，地之北—-全國大城市專業畫院優秀作品聯展”，海南省博物館,?？?。

展覽作品自述

　　彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永不相見。情不為因果，緣注定生死。 　　　　

　　——《佛經》 

　　彼岸，此岸，相望卻永不相見。 　　

　　日日夜夜，我們期待彼此，期待相遇，期待交融與理解。為了尋找彼此，我們付出了長久且痛苦的努力。卻發現彼岸是一個只能無限接近卻永遠無法到達的地方。在找尋的過程中，我們意識到此岸與彼岸的關系正是世間萬物相知相處的法則。人與人，人與物，人與信仰間的關系，都因為距離而產生了意義與美。得到不如期待，銘記不如忘記，是是非非，如何區分？世間萬物的靈魂就是在這樣緩慢細微的糾纏下逐漸生長起來的。得與失，是與非，親與疏，愛與恨。一切的一切，只是我們在某一時間節點上的認知。 　　

　　彼岸與此岸，我們日常面對，卻終不能相遇，也許我們彼此生來就不屬于對方，我們只是在平行時空共同前行而已。 　　

　　我有許多夢，這些夢都是關于彼岸與此岸的故事。我用這些夢來表達我對于生命成長的感悟。我的人生就像一部意識流小說一樣，由瑣碎的夢連接起來。以前我總是期待結果，認為達到結果就是找到了彼岸的夢，我奮力前行，沖破各種難關，有時到達了彼岸，卻發現不過是海市蜃樓?；仡^看看，過程里這些瑣碎的故事竟散落在我身后的天上，無根無據的飄搖著，有著和彼岸一樣唯美的畫面，卻是我靈魂里真正擁有的記憶。 　　

　　什么事情必須要有意義？什么事情必須要有結果？生命里的每一天每一刻，我們為什么不能拆開來看，也許每一刻都沒有聯系，又會怎樣，我們已經擁有了它們，這不就足夠了嗎？ 我的腦子里有很多這樣瑣碎的片段，故事與情緒。就像日記一樣，我靜靜的用畫筆把他們記錄下來，他們也許有聯系，也許沒有，但都是我生命中的某一刻。 　　

　　彼與此，我們彼此不曾擁有過，我們間的關系只存在于追尋過程中這些瑣碎的記憶里吧！