展覽時(shí)間:2013-06-02 至 2013-08-15
展覽城市:湖北 - 武漢
展覽場(chǎng)館:藝元空間
展覽作品:瀏覽作品 (8 幅)
當(dāng)人面對(duì)鏡子,照見了我,但我何嘗真正在鏡子里。鏡子像心,心照見了世間萬物,但世間萬物又何嘗能夠鋪陳在心里。于是,有種種情懷在心間來過又去了,明滅之后只剩下如如的空。藝術(shù)的過程又何曾不是這樣。
空性,或許也是藝術(shù)的本質(zhì),故而所有對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的追問皆如向空劈劍無所斬獲;或許澄明清凈而無所依傍的空性,正是藝術(shù)萬千顯相勃勃生機(jī)的本源。這樣想來,事情倒簡(jiǎn)單了許多,一旦放下,諸如藝術(shù)與非藝術(shù)、當(dāng)代與傳統(tǒng)、東方與西方、男權(quán)與女權(quán)、繼承與反叛、學(xué)術(shù)之名與世俗之利、蓬蓬然腫脹的自己與蔑如也藐小的他人……就像抖落了滿身此起彼伏叮咬著的虱子,在一顆澄凈的心下,安穩(wěn)地做好手中的事。我愛這樣的狀態(tài)。幸好這次聯(lián)合辦展的兩位女性藝術(shù)家——朱雅梅和謝曉虹,從未在我面前擺弄那些“女性主義”藝術(shù)家時(shí)髦流行的身姿,否則,我早就調(diào)頭失笑而不愿置喙了。
朱雅梅一直以來就在水墨氤氳中構(gòu)建她特有的理想世界,所以,她的作品有出世之感。這種出世之感因暗合傳統(tǒng)中國(guó)山水畫的精神境界,固為我喜歡。非止于此,朱雅梅山水畫的筆墨手段卻有著她十分個(gè)人化的特點(diǎn),這些年來在用筆上的不斷完善,使她的作品更加堅(jiān)實(shí)而耐品。在她人生的青澀時(shí)期,能與傳統(tǒng)中國(guó)山水畫至高的精神境界不期而遇是她的幸運(yùn),而在接下來的歲月中與之不離不棄用心呵護(hù)則是她的癡情。
謝曉虹是一位多才的人物畫家,手法以工筆為主而旁及意筆,而這里展出的作品則是以中國(guó)園林為題材的工筆作品。她的作品手法渾厚而無斧斫痕,鏡像縹緲在淡出淡入之間,這樣的品格在工筆畫中早已是難能的一格。以蘇州園林為代表的中國(guó)園林,本身就富含了諸多文人的意趣;而這二手的山石林泉,其現(xiàn)實(shí)卻又曾鎖住了多少春愁與秋怨,于是,移步換景中有多少情都付了那欄下的流水。因了我的這一點(diǎn)點(diǎn)慨嘆,但愿其他人在謝曉虹的這批作品中,也能讀出別樣的情味來。
朱雅梅、謝曉虹——兩位資深美女,這里展出的作品皆出自她們的慧心與巧手。面對(duì)這樣的畫作,愿上面我的那些文字皆成累贅,棄之如敝履,是我的期盼。畢竟美人多攬鏡,今以“空鏡子”相貽,算我吝嗇。