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尤倫斯當代藝術中心（UCCA）于2017年1月20日至2017年3月5日在中展廳、長廊、甬道呈現“入時：康泰納仕百年攝影”，向觀眾展現康泰納仕集團所承載的百年時尚攝影史。康泰納仕是享譽世界的美國雜志出版集團，引領現代時尚的潮流，旗下的時尚雜志包括《Vogue》《Vanity Fair》《Glamour》等。本展覽集結了包括愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）、伊文·潘（Irving Penn）、赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）、馬里奧·特斯蒂諾（Mario Testino）在內的八十余位著名時尚攝影師豐富多樣的作品及一眾精選的雜志原刊；這些作品大部分是其出版以來的首次面世。這些珍貴的資料由策展人娜塔麗·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）精選自康泰納仕集團位于紐約、巴黎、米蘭及倫敦的資料館檔案。自2012年起，該展覽已在12個城市的機構巡展，包括柏林、米蘭、愛丁堡、巴黎、莫斯科、墨西哥城、東京和臺北。

光彩奪目而發人深省、簡潔洗練而絢麗迷幻的時尚攝影自其發端之時便與攝影史上最為顯赫的名字聯系在一起。1911年，被譽為“時尚攝影始祖”的美籍攝影師愛德華·斯泰肯創作了或許是歷史上第一幅時尚攝影作品。此后，數位攝影大師的創作實踐使時尚攝影逐漸躍升為一種重要的藝術形式。時至今日，時尚攝影師們的作品已在世界上最具聲望的美術館中占有一席之地，畫廊與拍賣行亦爭相以高價收購時尚攝影的杰作；每年，出版社均推出專刊向大眾推介時尚攝影中的上乘之作。

對于許多時尚攝影師而言，他們的職業生涯始于康泰納仕集團的編輯與藝術總監們——諸如埃德娜·伍爾曼·蔡斯（Edna Woolman Chase）、戴安娜·弗里蘭（Diana Vreeland）和亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman），以及剛剛于2016年12月22日去世的意大利版《Vogue》前主編弗蘭卡·索薩妮（Franca Sozzani）——的發現與推介。早在20世紀初初入出版業之時，作為康泰納仕集團創始人的康泰·納仕便獨具慧眼，不斷尋覓極具潛力的攝影師。借力于他所發掘出的一大批優秀藝術家，康泰·納仕將集團旗下的《Vogue》《Vanity Fair》《Glamour》等一系列雜志發展為前衛攝影藝術的領軍者。時至如今，康泰納仕集團位于紐約、巴黎和倫敦的攝影棚成為創意的發源地，為醉心于捕捉、傳播高級時裝魅力的攝影師們提供創作的實驗室。

無論從規模，抑或從展品數量上來說，此次展覽都是史無前例的，向觀眾呈現包括霍斯特·P. 霍斯特（Horst P. Horst）、歐文·布魯門菲爾德（Erwin Blumenfeld）、大衛·貝利（David Bailey）、蓋·伯丁（Guy Bourdin）、威廉·克萊恩（William Klein）、科琳·德（Corinne Day）、迪波拉·特布維爾（Deborah Turbeville）和索威·桑德波（S?lve Sundsb?）、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）、保羅·羅弗斯（Paolo Roversi）、蒂姆·沃克（Tim Walker）在內的一眾杰出攝影師的早期作品。正是他們充滿原創性的努力和嘗試使得時尚攝影這一藝術形式與康泰納仕集團在不斷的挑戰與創新中精準地把握時尚的脈搏，為我們展現每個時代的專屬時尚風采。

值“入時：康泰納仕百年攝影”巡展至北京之際，UCCA館長田霏宇表示：“UCCA在持續展示攝影藝術、關注時尚及出版方面具有深厚的傳統，我們舉辦過的相關展覽包括‘彼得·林德伯格：未知’（2011年） 、‘無以言表：《紐約客》攝影展’ （2012年）、‘中國攝影書集’ （2015年）。我們認為在超越嚴格定義的當代藝術范圍之外所進行的這些探索是十分關鍵的，因為這將使我們培養更多對中國今日的視覺文化更具觀察力與批判精神的觀眾。我們很榮幸地與攝影展覽基金會攜手，同《Vogue服飾與美容》合作呈現這一展覽。”