文化艺术网-专注文化，服务艺术

“多向度·破碎時代的散點探索——2016中國青年藝術家計劃”海報

多向度·破碎時代的散點探索——2016中國青年藝術家計劃

學術主持:彭鋒

總策展人:王澈

策劃:鮑禹

主辦:萬荷美術館  

協辦:流動藝術

開幕:2016/5/21/15:30

展期:2016.5.15——2016.6.6

展地:北京磴明萬荷美術館(北京市朝陽區崔各莊鄉馬泉營村北順白路)

青年藝術家是當代藝術創作的中堅力量,他們的時代體悟和文化積淀以及自我的精神準備直接會導致未來藝術創作的方向。越來越能感覺到中國當下青年藝術家的創作呈現出了一種新氣象,這種氣象非常難以用一種風格或者一種具體的詞匯去概括,但是有一點非常明顯,就是他們都在同被動做抗爭,這種抗爭具有一種泛文化并置且變熟為生的策略。這相對于上代觀念藝術家們喜歡壯麗恢宏的場面感以及雄偉重復的體量感來講,青年藝術家賦予細節性的人文關懷,通過探究一些微妙的效果來展示一種精神力量,這是在社會生活中對于自我、情感、隱私等變遷的跨文化調控。

大量的異文化在這代人身上被并置,經驗的交叉與重疊使他們很難對于一種經驗妥協。傳統敘述方式已經無法充分體現文化的差異性,正如丹托所講:“藝術的終結,就是逐漸意識到藝術的哲學本質”。面對生活中的種種細節以及形成的處處規則,帶給人們的思考往往陷入被動的境地。這種被動帶來的安全感與自己生命的狀態和真實感受恰恰形成了一種灰色的憂傷,而思辨性在藝術創作方面又常常隱藏在豁然直達性中,誰愿意在經驗之外的個人性情中回答關于生命的問題,或許就是一種獨立的文化態度。這一點往往是青年藝術家使用一種異文化或者是自我建構一種對當下生活修正后的思想,來詳盡的描述和分析(盡管有時很抽象)的方式,同時隱含了對當下文化批評的目的。他們的創作注定充滿著實驗和對于概念的冒險,是在逼真的記錄著多樣的社會體驗。

藝術創作的實驗性和冒險性探究表現在他們對于細節的注重,以及在任何歸納的過程中對于本質情境的持久尊重,這種持久性是他們對于人類本身意義的復雜性和對不同時代背景下的多種可能性的充分認識。筆者認為這是“后奧運時代”藝術創作的一種極具明顯的線索,年輕一代藝術家的深入探究使他們不再呈現片面觀和靜止觀的錯誤,同時避免了對于本土研究時出現脫離本土語境的可能。那么,青年一代如何從泛文化并置的狀態中提出有力的論點,如何避免脫離本土語境、避免刻板化?對于當前這個時代和實驗潮流來講,我們把這個時代界定為一個表述危機的時代,這已經成為一種本土公共意識,藝術創作如果想要生動化就必須承認時代的危機感,并且在這種危機中提供一些教育和啟迪的生活方式、價值觀和人生觀,在建立自由意識和人道主義意識上做出貢獻。所以如何不脫離本土語境建構我們這個時代需要的文化意識,放棄贊美一切虛無主義的東西是終極價值。

藝術創作進入實驗時代可以被賦予不同的解釋,有人認為這是健康取向,有人則視為藝術陷入混亂之中。以我們所謂的“表述危機”以及“后奧運時代”的特征為背景,少數青年藝術家對于實驗時代采取了正面態度。盡管存在歧意,但藝術創作變得更加“精致”并具有哲學上的辨思和挑戰性。在眾多藝術派別失去牢固語境的時期,青年藝術家的實踐和體悟成為革新的引擎。當對于現實生活的多樣性認識受到危機意識的禁錮時,藝術家必須嘗試提供一種令人信服的文化途徑。文化的差異性既不能再用絕對探險的目光去發現,也不能用殖民和發達資本的目光去拯救。而是一種觸及人類本質的文化視角去探究,并且以人性的本質去呈現。在這個明顯均質化和充滿懷疑的時代,藝術創作中的無秩序性必須受到尊重和肯定,并必須具有實踐意義的價值。

分策展人及參展藝術家

多向度——泛文化并置下的青年藝術家

策展人/王澈

參展藝術家:姜娟、賈靖、劉月、劉越、駱堯、林昊、馬永強、馬戎、唐淼淼、王將、王南詒、趙飏飏、王曉蓉

隨著互聯網時代在日常生活中的不斷深入拓展,多元文化并置的現狀成為全球化的藝術創作背景,它以快速和碎片化狀態在不斷瓦解人們對于終極概念的體悟,人們在龐大的信息量和繁雜的文化經驗中不斷呈現破碎無形的形態。這也成為中國新一代藝術家所面臨的重要課題,如何將不同文化經驗有效結合,并與當下的社會進程與意識形態構建發生關系,成為中國當下青年藝術家創作的重要思考角度。本章節選擇的青年藝術家們在泛文化并置的語境下,立足于中國本土的文化經驗,對于個體與集體之間的探討和反思進行了有效的藝術創作。

青年的自由與浮世情懷

策展人/李裕君

參展藝術家:崔雪濤、李嘉儒、呂旭、孟捷、穆賽、王柏勻、王玉曉、王曉夢、楊士奎、徐怡、徐偉軒

在工業與科技并融且飛速發展的今天,青年一代藝術家的生活狀態無不時刻被繁華的弄堂洋房、霓虹街市的市井畫面所浸淫著。然而藝術是來源于生活的,只有在生活中提煉出來的才是最具有生命力的藝術,因此當代大多數的青年藝術家其藝術創作已不再像前輩們那樣選擇主題宏達或肩負歷史使命感和責任感了。他們的藝術作品會更顯得輕松一些,但并不是隨意的選材,而更多的是關注自己的內心和個人情感的表達或自身周圍以及對所關心的人和事物的描繪,所以,在浮世中追求自由是青年這一代人的特點。

十一位青年藝術家作品表現語言的超越性反映了時代精神與現代審美,用全新的塑造方式取得了全新的視覺樣式,在畫材運用上,不僅繼承了傳統工筆畫對于宣紙、礬絹的使用,而且極大地豐富了工筆繪畫的材質表現性,通過多種探索性的制作方式融入,展現出新的視覺面貌和豐富的工筆畫表現力,給人耳目一新的感覺。

成熟的理性

策展人/趙軼

參展藝術家:劉瑞林、劉志成、李陳辰、王珂、王冠智、于方、延奇、張晉、張顯飛、趙德洸、周子瑾

所謂“成熟的理性”,就是理性達到了自我反思和審視的高度后的一種精神狀態,是理性對自身的自我理解和解構。它就如蘇格拉底,雖然被希臘人稱為最有知識的人,而他自己卻說:我僅僅知道自己無知罷了。繪畫中的成熟理性就如同文學一樣,在經歷了大量探索和實踐之后,還能全身心地以無比敬畏的心靈去感知描述一切人類和自然界的事與物。就像知世故而不世故是自古中國人心目中理想的大儒境界一樣,在現實世界里詩意地呈現理想是一種美好的境界。經過許多年專業院校錘煉的青年藝術家們,技法和思想都已經到達了成熟階段,畫面風格也逐步穩定下來形成自我獨特的藝術語言,無論是李辰晨的神秘夜景圖式,還是劉瑞林的古典再呈現,亦或是劉志成充滿南方韻味的淋漓畫面都從不同側面體現著詩意的境界。王珂用具象寫實的技法傳達了類似故國情懷的詩意畫面,雖然非常具象,卻能勾起觀者的無限遐想和感觸。

煉五色之石,成補天之功

策展人/孫彤

參展藝術家:蔡富軍、匡雅明、王軍、吳健、王篤濤、韋冬、謝璐威、閆亮、張慧、張文彬、張慶慧、趙坤、劉少寧、劉闊

繪畫藝術走到今天,出現了無數種風格流派,中外藝術家們對藝術的探索從范圍到深度都進行了各種嘗試。中國青年一代的藝術家面對海樣的資訊和圖示,思索創作的過程就像錘煉五色石,他們的藝術語言逐漸多樣化,出現了多元的色彩斑斕的繪畫局面。在繪畫的殿堂里,能填補空白的藝術家必先經過煉五色石的階段,從艱苦的基礎工作開始,逐步形成個人風格,深入探討藝術的可能性,而后成為某一個藝術領域的補天者。在這個過程中,無論是“斷鰲足以立四極”,還是“殺黑龍以濟冀州”,亦或是“積蘆灰以止瑤水”,每一步都要穩扎穩打,疏忽不得。本章節中的作品風格和內容豐富多樣,有對生活的思考,有對現實的逃離,有對精神的再現,還有對純真的懷想。這些藝術家雖然還年輕,但是對自己的藝術理想懷著無畏的執著,值得觀者為之喝彩。

心理距離的隱喻

策展人/鮑禹

參展藝術家:巴欣榮、巴欣盛、柴文濤、何佳、黃啟坤、姜衡、尚林琪、孫小雁、王春燕、王小雙、葉欣欣、朱兆輝、鄭玉偉、張楠、張容

心理距離存在于我們生活的各個方面,單從對藝術解讀來講它意指美感或厭惡的產生,是來自于觀賞者主觀感知與藝術品之間的心理距離,觀賞作品時不再需要理解或適應一個龐大的形而上的學術體系,按照系統的框架去理解去體會,20世紀初愛德華?布洛的“心理距離”說在西方美學界有著巨大而深遠的影響,同時也深受哲學美學圈子以外的一般藝術批評家和普通人青睞。

今天我之所以借用“心理距離”隱喻這個展覽的青年藝術家作品源于我們實際的審美距離。它有一種“實際的審美”距離,即藝術品與觀賞者之間的距離,還有一種“再現的審美”距離,即作品與藝術家真實審美之間的距離,兩種審美距離決定了藝術品。表現主義繪畫在藝術家的心里效應原本就是抽象的,而觀者面對藝術品時帶來的誤讀或是共鳴其實在他自身不管是心理還是精神上都有一種距離,當距離過近或過遠都不會獲得美感,藝術品需要細致品膩,也不必帶有實用主義心態來看作品,伴隨著心理距離的多樣性觀看作品便可以發揮更多的想象空間,從而體會到不一樣的藝術魅力。

生活寫實

策展人/劉勇敏

參展藝術家:李中天、李劍、劉小沨、馬軍、潘洵、石經虎、宋洋、王歡、王金永、解燁、熊師、辛旺、熙方方、阮躍 余蒙、張大利

寫實油畫能夠代代相傳是源于這些作品都是從生活這個母體中概括、提煉出來的真實。真實的生活瞬間,真實的生活感受,真實的生活想象,還有對于民族歷史了解后的真實觸動。

李中天的“小趣味、小情調”;劉小沨在生活和回憶中找到的時間寓意;馬軍對生活細致入微的觀察解讀生活的含義;潘洵舔舐著自己生活中過度敏感的善良、幸福與痛苦;宋洋將畫畫作為一種生活,尋找不同階段大眾生活與作品的共鳴;謝燁對民族文化的執著和熱愛;沈宇飛、譚建武、王歡、王金永、張大利等細膩的人物情感;還有石經虎等對現實生活中超越的真實。

寫實油畫的真實是主觀真實和客觀真實的生動和諧的統一。思想意識提高了才能從真實生活中得到提煉和凝聚,以形成高于生活本身的創作。

寂靜——繪畫的語言

策展人/劉彭生

參展藝術家:常煒、邸可新、馮靜、管繼詹、高桂子、毛锎、邱琳、冉愛蓉、隋元、王括、徐蕾、閻宏偉、袁宜榮

一種生活狀態和一個時代文明的大世界觀。

中國的繪畫精神很重要,繪畫不僅形重要意更深,我看毛锎的“赤裸兒童”跟大自然動物之間的互動,隋元用顏色調出反差和對男性生活的大世界,山東姑娘的情緒表達的提煉。閆宏偉在自己的照片里回味著幸福生活,運動和雪地慢慢流露真性情,可愛的芭比娃娃是童年里姑娘們最幸福流露開心的一面,狄可新用人物刻畫情感里的心靈美。

一個畫家畫在表和形狀內容很重要,很多藝術家沒修飾藝術風格光學術和無聊的展覽美譽度還不夠好,現在的藝術家不做公關和兼職做點其他的可能很快就被社會淘汰。藝術家仍然繼續他的藝術夢想和商業二重奏,贊美和批判已不是什么問題,看你有沒有下個突破口,一只鮮花和一個色板讓生活無處不充滿陽光,感嘆人生冷暖與虛幻,也許70,80,90后他們繪畫的是寂靜。

畫外之音

策展人/李藝文

參展藝術家:陳鐵、陳永明、董航、高飛、胡一凡、金玉、賈洪民、聶義武、宋弘星、田小平

東方人似乎有著風流蘊籍的天性,不求平地風雷,但求繞梁不絕。田小平先生的作品《山歌輕輕飄過》,細膩筆法下描摹出的少女剪影,靜謐如月夜下的湖水。駐足凝視,似有呢噥低語,再細看去,原是一雙如水剪眸,秋波澹澹,眉目生情。流露著東方韻味的古典主義,纖細而唯美,如一盞清茶,余味回甘。陳鐵先生的寫實油畫《杏雀早春圖》系列以及《有磚有柿》系列,無不體現著以簡馭繁的意境之美,話音三分留,得以更多的隱喻和遐想。

在如今藝術市場呈繁花錦簇之勢,何謂俗,何謂雅迷離莫辨。自然之美,純凈之氣之所以打動觀眾,莫不是因為其中包含的大愛情懷,如佛音喚起心底真善美的共鳴。

畫筆渲染下的點滴生命,恍若幻夢,在理想與現實間穿梭,編織出異世的桃花源。透著酥油沁香的古典主義,在東方魂與西方魄的融合之路虔誠的匍匐而行,寫實繪畫的高超不在于將形躍然紙上,而是將對象的靈魂本質拓印在畫布之中,將觀眾領入作者心中,所謂畫外之音,遠比畫作本身更悠遠,醉人。